설명
Egon Schiele의 "Green Apron with Green Apron"(1910) 작품은 오스트리아 화가의 예술적 발전에서 중요한 순간에 있으며, 그는 인간의 인물의 복잡성과 그의 주제의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. 이 그림은 녹색 앞치마를 가진 젊은 여성을 묘사하며, 직접적이고 침투하는 표현은 시청자를 그림과 친밀한 대화로 초대합니다.
이 작업에서 Schiele은 취약성과 강도를 모두 반영하는 포즈로 모델을 제시합니다. 이 그림은 모호성이 친밀감을 암시하는 공간에 위치하고 있으며, 그의 시선은 시청자에게 자신의 생각에 몰입하도록 도전하는 것처럼 보입니다. 젊은 여성은 약간 회전 된 얼굴로 나타나며, 이는 Schiele의 작품에서 특징적인 역학을 구성하여 많은 전통적인 초상화의 통계를 도망칩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 앞치마의 주로 녹색 범위는 젊은 여성의 피부의 가장 따뜻하고 끔찍한 색조와 대조되며, 이는 중심 인물을 강조하는 시각적 긴장을 설정합니다. Schiele은 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 스타일을 사용하여 감정으로 색상 영역을 적재하고 윤곽을 사용하여 형태를 강조하여 그림이 살아 나게됩니다. 이 기술은 표현주의의 맥락의 일부이며, Schiele은 외부 외관에 대한 주관적인 표현이 우선 순위가 지정되는 운동을 도왔던 운동입니다.
소녀의 모습은 단순한 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 청소년과 자유의 상징뿐만 아니라 종종 청소년기에 동반되는 긴장이됩니다. 그의 성욕과 정체성에 대한 관심이있는 Schiele 은이 작품에서 성취 한 순간을 포착하여 특히 사회에서 여성의 인식과 관련하여 그의 시대의 관심사를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
이 그림의 역사적 맥락을 인식하는 것도 중요합니다. 1910 년에 Schiele가 비엔나에서 독립 예술가로 설립 된시기에 "Green with Green Apron"은 그의 기술적이고 주제적인 진화를 보여줍니다. 창조의 상황에 대한 많은 양의 특정 데이터가 없을 수도 있지만,이 작업은 인간의 말을 말하는 생생하고 다채로운 미학으로 인간 형태의 거의 원시적 인 표현을 합병 할 수있는 Schiele의 능력을 나타냅니다. 모든 복잡성에 있습니다.
그의 시대의 다른 작품과 같은 작가와 비교할 때, "손목이있는 자기 포장"(1910) 또는 "La Familia"(1918)와 같은 조각 으로이 그림을 평가하는 것은 흥미 롭습니다. 정체성, 고립 및 인간 연결. 그러나 "Green Girl Girl"에는 최신 작품에서 찾을 수있는 이야기 복잡성과 대조되는 단순성이 있습니다.
Egon Schiele은 독특한 스타일을 통해 시청자와 묘사 된 인물 사이의 정서적 연결을 확립 할뿐만 아니라 인간 경험, 청소년 및 사회적 인식에 대한 광범위한 대화의 기초를 느낍니다. "Green Apron을 가진 소녀 소녀"는 의심 할 여지없이 젊음의 영혼의 깊이에있는 수로이며 Schiele의 작품을 특징 짓는 탁월한 재능에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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