설명
Robert Henri의 "소녀의 초상화"는 그의 눈에 띄는 친밀감과 어린 시절을 대표하는 그의 숙달로 눈에 띄는 작품입니다. 현실적인 운동의 저명한 대표이자 Ashcan School의 지도자 중 한 명인 Henri는 그의 시대의 학문적 규칙을 멀리하는 접근 방식으로 초상화에 연설했습니다. 이 그림에서 예술가는 젊은 여성의 육체적 외모뿐만 아니라 시청자와 공명하는 감정적 인 본질을 포착합니다.
작품의 구성에 관해서는, 소녀의 인물은 그림의 중심을 차지하며, 즉시 그녀에게주의를 기울입니다. 부드럽게 조명 된 그의 얼굴은 그의 피부의 광도와 그의 특징의 미묘함을 강조하는 어두운 배경으로 둘러싸여 있습니다. 시청자를 향한 직접 지시를받는 소녀의 시선은 마치 공모의 순간을 공유하도록 초대하는 것처럼 거의 즉각적인 연결을 설정합니다. 우울한 배경을 사용하는이 기술은 Henri의 스타일의 특징이며, 따라서 인간의 주제를 강조하면서 환경에서 산만 함을 제거합니다.
색상 팔레트는 놀랍도록 풍부하고 다양합니다. Henri는 주로 핑크와 금 사이의 가죽 뉘앙스에서 따뜻한 색조를 사용하여 어두운 배경과 대조됩니다. 이 색수 선택은 소녀의 피부에 깊이를 더할뿐만 아니라 거의 실질적인 느낌의 활력을 불어 넣습니다. 또한 파란색의 흰색 드레스 인 옷의 색상의 손길은 청소년을 보완하는 신선함과 진미를 제공합니다.
피상적 인 외모를 넘어서이 작품은 도시 생활과 일상 생활에 대한 Henri의 관심에 대해 알려주는 것이 중요합니다. 이 표현을 통해 아티스트는 그의 경력 전반에 걸쳐 크게 나타나는 트렌드 인 진정한 순간을 포착하기위한 헌신을 보여줍니다. 초상화의 무죄와 단순성은 인본주의적이고 때로는 주제에 대한 시적 접근을 반영합니다.
Robert Henri는 자신이 소녀를 묘사하는 데 제한 될뿐만 아니라; 이 그림을 통해 어린 시절의 생생한 삶에 대한 기념비와 그 순간의 진실성도 세워집니다. 인상파 전통과 미국 초상화 그림의 모두 Henri의 영향은 그들의 작품에서 분명하지만, 그것을 개별화하는 독특한 턴으로 인식되어 있습니다. Mary Cassatt와 같은 현대 예술가들도 어린 시절의 표현에 대한 관심을 공유했지만 Anne Henri는보다 직접적이고 덜 이상적인 미학에 중점을 두었습니다.
"소녀의 초상화"의 충격 평가 및 관련성 에서이 작품은 Robert Henri의 감정적 연결 차량으로 페인트를 변형시키는 능력을 캡슐화한다고 말할 수 있습니다. 그의 독특한 접근 방식과 인간 본성에 대한 깊은 이해는 시청자가 볼뿐만 아니라 그 정확한 순간에 소녀가 경험할 수있는 것을 느낄 수있게 해줍니다. 이 초상화는 젊은 여성의 표현 일뿐 만 아니라 청소년의 본질에 대한 반영, 그 초기 시대의 삶의 아름다움과 취약성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.