설명
19 세기 프랑스 학계의 주요 지수 인 윌리엄-아돌프 부지로 (William-Adolphe Bouguereau)는 그의 작품 "소녀의 초상화"(1865) 그의 기술적 능력에 대한 훌륭한 예와 인간 인물의 표현에 대한 깊은 관심사를 제공한다. 특히 어린 시절. 이 그림은 독특한 신선함과 순도를 가진 젊은 여성을 묘사 할뿐만 아니라 무죄의 상징으로서 소녀의 현실감과 이상화에 매료 된 시대의 민감도를 요약합니다.
작품의 구성은 간단하지만 강력합니다. 소녀의 인물은 캔버스의 중심을 차지하고, 그녀의 시선은 호기심과 평온을 혼합 한 표현으로 시청자를 향해 향하고 있습니다. 이 시각적 접촉은 기본적입니다. Bouguereau는이 전략을 사용하여 시간과 공간을 초월하는 소녀와 관찰자 사이의 직접적인 연결을 만듭니다. 부드럽게 흐릿한 중립적 인 배경은 그림이 눈에 띄게 강조하여 섬세한 특징과 소녀의 표현에 관심을 끌 수 있습니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 그 아름다움을 정의하는 또 다른 측면입니다. Bouguereau는 팔레트를 훌륭하게 사용하여 소녀의 얼굴과 피부에 생명을주는 따뜻한 색조를 결합하여 그로부터 나오는 것처럼 보이는 거의 미묘한 빛을 포착합니다. 맑은 파란색 인 드레스의 미묘한 뉘앙스는 피부색과 조화롭게 통합되어 피상의 무고한 특성을 강화시키는 부드러운 느낌을 만듭니다. Bouguereau는 그의 Chiaroscuro 기술로 유명해졌으며, 이는 세 가지 차원의 형태를 강조하고 그의 초상화에 생명을주기 위해 숙달을 적용합니다.
세부 사항의 정교함은 부고 레로의 독특한 인감입니다. 소녀의 머리카락의 부드러운 컬에서 광대뼈의 진미에 이르기까지 각각의 작은 특징은 세심한 느낌으로 작동하여 거의 눈에 띄는 현실감을 전달합니다. 인간 피부의 질감과 뉘앙스를 묘사하는이 능력은 가장 존경받는 특성 중 하나가되어 시간의 교사들의 판테온에 배치했습니다.
"소녀의 초상화"는 명백한 이야기 적 맥락이나 깊은 상징주의를 나타내지 않지만, 향수와 보호 감각은 시청자에게 불러 일으킨다. 작업의 단순성은 그것이 생성하는 풍부한 감정적 깊이와 대조됩니다. 그것은 어린 시절의 가치와 취약성에 대한 고유 한 아름다움에 대한 긍정입니다. 또한 Bouguereau의 성공은 매일 매일의 예술을 숭고한 예술로 바꾸는 능력에있어 각 초상화를 인간의 상태에 반영합니다.
그의 시대에 부고 레로의 관련성과 그의 스타일의 인내는 학문주의의 원리와의 정렬로 인해 엄격한 기술과 그림의 기둥으로 상세한 정교함을 방어하기 때문입니다. 그러나 어린 시절과 여성의 표현에 중점을 둔 그의 초점은 단순한 기술을 초월하는 유산을 남겼으며, 무죄와 아름다움이 깊이 축하되는 시대의 정서적 증언이되었습니다. 1865 년의 "소녀의 초상화"는 절묘한 표현과 시선의 힘으로 현재에 계속 공명하여 각 관중이 어린 시절의 순도와 놀라움을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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