설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "소녀의 초상화"는 인상주의의 숙달의 아름다운 예입니다. 1880 년에 그려진이 작품은 아티스트의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 빛의 형태와 묘사 된 주제와의 상호 작용에 대한 집착의 창을 제공합니다. 이 작품에서 Renoir는 젊은 여성을 모델로 선택하여 진미로 본질을 포착하고 어린 시절의 기쁨과 활력을 불러 일으키는 생생한 색상의 팔레트를 포착합니다.
언뜻보기에 구성은 간단하지만 효과적입니다. 약 6 ~ 7 세인 소녀는 그림의 중심을 차지합니다. 그의 얼굴은 미묘하며 시청자가 자신의 특징의 부드러움을 이해할 수있는 즐거운 관점을 제공합니다. 어두운 컬은 자연스러운 움직임으로 얼굴을 구성하는 반면, 호기심과 평온의 혼합으로 묘사 될 수있는 표현은 관중과 직접적인 대화를 설정합니다. Renoir는 즉각적인 정서적 연결을 통해 친밀한 경험을 관찰하는 행위를 변화시킵니다.
Renoir가 사용하는 팔레트는 따뜻한 색조의 축하이며, 주로 핑크색과 파란색을 사용하여 작품에 사랑스러운 광도를 제공합니다. 배경은 자연 환경을 불러 일으키는 확산된 녹색으로, 소녀 드레스의 가장 창백한 톤과 미묘한 대비를 촉진합니다. 상세한 풍경 대신 초점이 맞지 않는 배경의 선택은 인상주의 스타일의 특징이며, 여기서 주제 자체와 환경의 세부 사항보다는 주제 자체와 감정에 초점을 맞춘다.
빛나는 목표 인 소녀의 드레스는 백그라운드에서 가장 끔찍한 색상과 호기심 많은 대조를 제공합니다. 이 대조는 젊은 여성을 작품의 주인공으로 강조 할뿐만 아니라 시간의 패션 트렌드를 반영하여 추가 문화적 맥락을 제공합니다. 그것은 종종 초상화를 통해 어린 시절과 무죄의 문제를 해결하여 여성과 어린이의 초상화에서 종종 느끼는 활력으로 이러한 감정을 흡수하는 방법을 강조했습니다.
대표 된 소녀는 Renoir의 친구의 딸이 될 수 있으며, 마치 마치 마치 가족 초상화 인 것처럼 작품에 친밀감을 더합니다. 그의 개인적인 삶에 너무 가까운 주제의 선택은 인상주의의 기둥이었던 일상적이고 친숙한 개념에서 갱신 접근 방식을 재확인하며, 인생의 단순하고 정상의 아름다움을 강조하고자합니다.
리노이어는 그의 경력을 통해 움직이는 빛과 주제에 미치는 영향을 포착하는 데 전념했다. "소녀의 초상화"는 그녀의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그녀의 예술적 철학의 표현, 즉 넓은 아름다움과 현재의 감정에 대한 끊임없는 검색입니다. 이런 의미에서, 그림은 단순히 초상화가 아니라 색상으로 연주되는 빛과 같이 일시적이며 영원히 매력적이라는 순간적으로 염성화 된 어린 시절의 기억입니다. 이것은이 작품이 갱신 예술의 기여를 주목할만한 표현으로 만듭니다. 각 라인은 감도와 삶의 걸작이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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