설명
1918 년에 만들어진 Henri Matisse의 "Girl of a Girl"그림은 여성의 뉘앙스에서 미묘하고 풍부한 탐험입니다. 42x60cm에 도달하는 치수로,이 작품은 뇌졸중의 단순성을 전송하기위한 감정적 복잡성과 결합하는 방식으로 두드러집니다.
모더니즘의 위대한 주인 중 한 명으로 인정 된 Matisse는 항상 인간의 인물에게 특별한 매력을 가졌습니다. 이 작업도 예외는 아닙니다. 그림에 대표되는 젊은 여성의 몸은 척하지 않는 우아함으로 특징 지어집니다. 부드러운 윤곽과 곡선 형태는 예술가가 여성 인물을 나타내는 데 사용했던 관능적 인 품질을 기억합니다. 상세한 얼굴의 부재는 Matisse가 모델의 개별 정체성보다 여성 신체의 형태와 본질에 더 관심이 있음을 시사합니다.
"소녀의 몸"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. Matisse는 순도와 취약감을 제공하는 흰색과 부드러운 장미 톤을 우세한 제한된 팔레트를 선택합니다. 이 색수 선택은 예술가의 작품에서 주제를 되풀이하는 젊음과 임시 아름다움에 대한 아이디어를 강조하는 것 같습니다. 그림을 프레임하는 짙은 갈색 배경은 미니멀리스트이며 맨 몸과 상호 작용하는 조명을 강조하여 피부의 부드러움과 그림의 진미를 강조합니다.
소녀의 자세는 똑같이 드러납니다. 무릎이 올라가고 팔이 머리 뒤로 접어서 이완과 자연의 감각을 전달합니다. 작품의 균형을 맞추고 거의 음악적 리듬을 제공하는 부정적인 공간과 긍정적 인 공간을 신중하게 고려하는 구성에는 분명한 조화가 있습니다.
"소녀의 몸"은 그의 스타일이 더 단순하고 화려한 형태로 진화하기 시작했을 때 Matisse의 경력에서 일시적으로 배치된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 그림에서 이전 작품을 특징 짓는 Fauvism의 뿌리는 희미 해졌지만, 이후 작품에서 개발 될 가장 추상적 인 시각적 언어의 징후가 이미 있습니다.
관련성 때문에 인간 운동과 인물이 비교할 수없는 활력으로 축하되는 또 다른 마티스 걸작 인 "The Dance"(1910)는 언급 할 수 없습니다. 문체 적으로 다르지만 두 작품은 신체 연구에 대한 헌신과 모양과 색상을 통해 감정을 전달 해야하는 필수 요구를 공유합니다.
요약하면, "Body of a Girl"은 인간 인물의 표현에서 Henri Matisse의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 주제를 다루는 단순성과 민감성은이 그림을 칭찬과 그것이 제공되는 세심한 연구에 합당한 움직이는 시간을 초월한 작품으로 만듭니다. 이 작품을 통해 Matisse는 인체의 단순하고 깊은 아름다움을 고려하고 축하하도록 초대합니다.