설명
20 세기 러시아 예술의 광대 한 별자리에서 Kuzma Petrov-Vodkin은 단수적이고 의심 할 여지없이 영향력있는 인물로 나타납니다. 1922 년의 그의 작품 "소녀의 머리"는 깊은 정서적 의도를 완벽한 기술적 실행과 합병 할 수있는 능력에 대한 훌륭한 시연입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 단순하고 복잡하며 접근하기 쉽고 수수께끼의 구성이 우리 앞에 표시됩니다.
고요하지만 내성적 인 표현을 가진 젊은 여성 인 작품의 주인공은 캔버스의 중심을 차지하여 시청자의 시선을 즉시 그녀의 눈에 끌어들입니다. 거의 미묘한 차분한이 눈은 시청자를 직접 보지 않습니다. 대신, 그들은 먼 거리에 보이지 않는 점에 초점을 맞추고, 우리가 어떤 생각과 관심사가 그들의 마음에 사로 잡히는 지 물어 보도록 초대하는 것 같습니다. 외모의 방향에 대한이 작은 세부 사항은 Petrov-Vodkin의 정신적, 정서적 고요함의 순간을 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
"Girl 's Head"의 색상 팔레트는 의도적으로 제한되어 있으며 주로 끔찍하고 회색 톤입니다. 이러한 색상의 사용은 젊은 여성의 젊은이들의 자연스럽고 일시적인 측면을 강조 할뿐만 아니라 흰색 배경과 미묘하지만 효과적인 대조를 이룹니다. 중립 기금은 관심을 끌기 위해 경쟁하지 않지만 피사체의 존재를 더욱 향상시켜 그림의 논란의 여지가없는 초점으로 올립니다.
Petrov-Vodkin은 러시아 정교회 도해 법과의 친화력으로 유명했으며, "소녀의 머리"는 종교적인 일은 아니지만, 특정 특성을 아이콘, 특히 정의 된 선의 사용 및 초상화의 관상 적 특성과 공유합니다. 구성에 불필요한 요소가 없으면 영원한 느낌과 명상에 기여합니다. 산만하지 않고 외부 이야기가 없습니다. 젊은 여성의 순수한 본질만이 반사적 인 일시 정지의 순간에 포착되었습니다.
회화에서 빛의 처리는 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 조명은 부드럽고 균일하며 과장된 그림자가 부족하여 젊은 여성에게 페인트 칠보다 더 많이 조각 된 것처럼 거의 조각적인 품질을 부여합니다. 이 기술은 그의 얼굴의 섬세한 특징을 강조하여 풍부하고 냉정한 시각적 조화를 만듭니다.
Kuzma Petrov-Vodkin은 러시아 이후 러시아의 맥락에서 변화와 소동의 시대에 인본주의와 영성 문제를 탐구했습니다. 인간 상태의 조용한 존엄성에서 개인에 대한 그의 초점은 "소녀의 머리"에 강력하게 반영됩니다. 이 작품은 친밀하고 보편적 인 방식으로 인간의 정신을 사로 잡는 작가의 능력에 대한 고요한 간증입니다.
요약하면, Kuzma Petrov-Vodkin의 "Niña 's Head"는 기술적 인 미덕뿐만 아니라 감정적 깊이로 눈에 띄는 작품입니다. 색상, 빛 및 구성의 의식적인 사용을 통해 Petrov-Vodkin은 젊은 주인공의 내부를 향한 창을 제공하는 동시에 우리를 인간의 본성과 예술의 힘의 힘에 더 광범위하게 반영합니다. 내성과 평화의 임시 순간을 포착하고 보존합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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