설명
1907 년에 그려진 Koloman Moser의 "Semmering in Semmering"작품은 저자가 화가뿐만 아니라 비엔나 탈퇴 운동의 디자이너이자 핵심 인물로도 눈에 띄는 예술적 맥락에 등록되어 있습니다. Moser는 자신의 작품을 통해 다양한 예술 분야의 통합을 추구하여 당시의 혁신과 미학을 반영하는 다각적 인 예술가였습니다.
이 그림은 제목에서 알 수 있듯이 자연의 아름다움으로 알려진 비엔나 외곽의 산악 지역 인 Semmering에 위치한 산악 풍경을 제시합니다. 캔버스에서 Moser는 환경뿐만 아니라 감정과 반사의 공간으로서 시나리오로 환경을 다룹니다. 작곡은 균형을 이루며, 하늘의 광대 한 연장선, 특히 상단 부분에서 작품의 하부에 의해 점령 된 식물과 대조적으로 균형을 이루고 있습니다.
"Semmering의 Landscape"에서 색상을 사용하는 것은 풍부하고 미묘한 팔레트에 놀랍습니다. Moser는 나무와 지형에 다양한 녹색을 사용하여 푸른 색과 회색과 결합 하여이 지역의 신선하고 생생한 분위기를 불러 일으 킵니다. 그림 스타일은 거의 장식적인 접근 방식으로 특징 지어지며, 색상과 모양이 섬세한 균형으로 춤을 추는 것처럼 보이며 시청자는 객관적이고 주관적인 시각적 경험으로 끌어 올립니다. 이 음영의 융합은 마치 풍경이 자신의 삶에서 숨을 쉬는 것처럼 발광 효과를 만듭니다.
그림에 인간 인물이 없으면 시각적 경험에서 깊이를 빼지 않습니다. 대신, 그것은 풍경이 인간과 자연의 영적 연결을 강조하면서 선행 장소를 차지할 수있게합니다. 주의를 산만하게하는 캐릭터가 없으면 시청자는 순도에서 자연 장면의 장대를 고려하게됩니다. 이 접근법은 비엔나의 탈퇴의 정신을 반영하며, 이는 자연과 당시의 학문적 규칙에 대한 표현을 소중히 여기고자했다.
Moser는 또한 모더니즘의 추세를 전제로하는 양식화되고 장식적인 형태를 사용하여 양식화 된 표현에 들어갑니다. 그들의 작품, 특히이 작품에서 디자인 요소와 그래픽 디자인 미학은 전통적인 그림과 합병되기 시작하여 20 세기의 예술에서 나중에 발전을 기대합니다.
"Semmering의 풍경"은 Koloman Moser의 재능과 풍경의 본질뿐만 아니라 탈퇴 운동을 특징 짓는 정신 정신을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 작품은 자연적이고 인공적인, 유형 및 무형에 대한 깊은 명상을 초대합니다. 요컨대,이 작품은 자연 환경의 초상화 일뿐 만 아니라 우리 주변의 세계에서 아름다움과 의미를 찾는 데있어 인간의 상태에 대한 반영이기도합니다. Moser는 그의 특별한 비전을 가지고 우리에게 풍경을 물리적 공간으로뿐만 아니라 자연과 인간 사이의 끝없는 대화의 시나리오로서 오늘날에도 여전히 공명하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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