설명
1947 년의 "Self -Portrait (Pipa and Brown Jacket)"이라는 제목의 John Sloan의 자체 -포트라이트는 창조주의 본질뿐만 아니라 당시의 문화적, 예술적 맥락을 요약하는 작품입니다. 미국 현실주의 운동의 뛰어난 지수이자 Ashcan School에 속한 Sloan 은이 그림에서 그의 개인적 정체성과 그의 경력을 특징 짓는 특정 예술적 언어를 찾는 시각적 내성을 제공합니다.
이 작곡은 강렬하고 거의 침투하는 외모를 가진 노인으로 보이는 예술가의 인물에 중점을 두어 시청자가 그의 영혼과 더 깊은 연결을 초대합니다. 당신은 보수적 인 스타일과 당시의 그래픽 특성을 상징하는 갈색 재킷을 보았습니다. 입술 사이에 유지되는 파이프는 지혜와 성찰의 상징으로 해석 될 수 있으며, 지성과 창의성을 투사하려는 많은 자기 모습의 공통된 속성입니다. 파이프가 배치되는 방식은 얼굴 선을 강조하고 구성의 균형을 맞추고 작업에 고유 한 역학을 제공합니다.
페인트에 사용 된 색조는 주로 어둡고 끔찍하여 중력과 진지함을 전달합니다. 팔레트는 갈색, 황토색 및 미묘한 빛으로 구성되어 따뜻한 분위기를 조성하는 반면 조명은 예술가의 오래된 파벌을 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 우울한 분위기를 반영 할뿐만 아니라 심리적 초상화의 전통의 초상화와 관련이 있으며, 여기서 그림자는 감정적 이야기의 발달에 중요한 역할을합니다.
이 작업에서 슬론의 기술은 느슨한 브러시 스트로크와 피사체의 심각성에도 불구하고 얼굴 영역에서 거의 생생한 컬러 응용 프로그램으로 특징 지어집니다. 이 접근법은 그의 예술적 관점에 영향을 미치는 미국에서 일련의 사회적, 문화적 변화를 경험 한 예술가의 자기 분리 과정을 강조합니다. 도시 생활에 대한 급성 관찰과 일상 생활의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 슬론은 여기서 더 개인적인 성찰에 접근합니다. 도시.
자체 -포장은 또한 이원성의 개념과 함께 연주됩니다. 내성 예술가의 이미지는 외부 세계의 관찰자의 아이디어와 대조됩니다. 이런 의미에서, 그것은 그의 개인적인 여행, 그의 투쟁 및 창조주로서의 진화에 대한 간증입니다. 추상 예술이 땅에 닿기 시작한 시대에, Sloan은 비유적이고 이야기적인 표현에 대한 선호도를 확고하게 남아 인간의 경험을 말하는 예술에 대한 그의 헌신을 재확인했습니다.
요약하면, "Self -Portrait (Pipe and Brown Jacket)"은 John Sloan의 표현 일뿐 만 아니라 정시, 정체성 및 예술 자체에 대한 명상이기도합니다. 깊은 정서적 연결과 성숙한 성찰에 기여한이 작품은 슬론의 숙달과 미국 예술 역사에서 그 위치에 대한 중요한 증언으로 세워져 캔버스에서 외부와 내면의 삶을 합병 할 수있는 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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