설명
1898 년에 그린 Childe Hassam의 "Central Park in Central Park"( "Spring"이라고도 함) 작품은 19 세기 말 미국 풍경의 그림을 특징 짓는 충동의 훌륭한 예입니다. 미국에서 인상주의의 중요한 지수 인 Hassam은 센트럴 파크의 물리적 공간뿐만 아니라 뉴욕에서 가장 상징적 인 지역 중 하나에서 봄의 도착을 정의하는 활기차고 관능적 인 분위기를 마스터합니다.
작품의 구성은 크고 밝은 풍경에 중점을 둡니다. 잎과 꽃으로 가득 찬 나무는 에너지의 이미지를 채우는 활기 넘치는 녹지로 싹을냅니다. 아티스트는 녹색, 분홍색 및 흰색의 다양한 음영을 덮는 밝은 색상 팔레트를 사용하여 갱신 느낌을 전달합니다. 빛은 근본적인 역할을합니다. 대기의 부드러움이 공기의 신선함과 혼합되어 역의 활력을 불러 일으키는 따뜻한 봄날을 제안합니다.
그림은 구성 요소가 시청자를 거의 감각적 인 침수에 초대하는 방식으로 구성됩니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하는 것은 인상적인 스타일의 상징적입니다. 이러한 기술은 움직임을 제안 할뿐만 아니라 포획 된 순간의 즉시 성을 전달합니다. 꽃 나무는 바람에서 바람에 춤을 추는 것처럼 보이며, 식물의 풍부함은 자연주기에 내재 된 활력을 암시합니다. 그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없습니다. 그러나 이것은 관찰자가 자신 이이 빛나는 풍경의 일부가 될 수 있다고 느끼게하여 환경의 거의 교향곡 경험에 몰입합니다.
Hassam은 색상을 사용하여 깊이와 활력을 만들어냅니다. 가장 어둡고 깊은 색조에서 더 명확하고 신선한 톤에 이르기까지 녹색의 변형은 장면에 치수를 더합니다. 꽃에서 관찰되는 분홍색과 흰색의 발병은 시각적 경험을 향상시키는 매력적인 대조를 제공합니다. 작업의 맥락에서, 이러한 색상의 결정은 단순히 장식적인 것을 초월하여 봄의 갱신과 중생을 반향합니다.
Hassam의 스타일은 또한 미국 예술가로서 그의 작품은 미국의 풍경에 깊이 뿌리 박혀 있지만 Claude Monet과 같은 다른 현대 화가들과 비교할 수 있습니다. 환경에 대한 그들의 해석은 장소와의 개인적인 관계와 그들의 기술과 주제 접근에 종종 반영되는 소속감을 보여줍니다.
Childe Hassam의 작품의 더 넓은 맥락에서 "센트럴 파크의 봄"을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 도시 생활과 자연의 본질을 포착하는 교사였으며 그의 작품에서 두 세계의 융합을 달성했습니다. 이 시점에서 스테이션이 생산에 어떤 영향을 미쳤는 지 알 수 있습니다. 봄은 반복되는 테마 중 하나입니다. 또한,이 그림은 Hassam이 Central Park에 헌정 한 일련의 작품의 일부이며,이 상징적 인 도시 공간과 그 안에서 발전하는 자연주기에 대한 찬사입니다.
결론적으로, "Central Park의 Spring"은 조명, 색상 및 구성이 결합되어 기쁨과 중생의 분위기를 조성하는 인상파 스타일의 Childe Hassam의 합성입니다. 계절적 발포시 의이시기에 도시 경관과 자연을 나타내는 그의 영역은 그의 기술적 능력과 예술적 감성에 대해 이야기합니다. Hassam은이 작품을 통해 우리를 관찰 할뿐만 아니라 봄의 마법을 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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