설명
1901 년에 제작 된 Maurice Prendergast의 "Central Park (Central Park -New York이라고도 함)"그림은 포스트 인상 스타일과 20 세기 초의 활기찬 도시 생활에 대한 매혹적인 증언으로 세워졌습니다. 보스턴 스쿨 (Boston School)의 저명한 대표 인 프렌 더 가스트 (Prendergast)는이 작품을 통해 뉴욕에서 가장 상징적 인 공원의 본질뿐만 아니라 주변에서 우세한 사회적 분위기와 미적 역 동성을 달성합니다.
그림의 구성을 관찰 할 때, 요소의 신중하고 균형 잡힌 구성이 주목 될 수 있습니다. 인간의 인물은 풍경을 통해 움직이고 일상 활동에 몰두하며, 이는 장면에 움직임과 기쁨을 부여합니다. Arrentgast는 장식과 색상에 대한 성향을 드러내는 스타일로 녹색, 파란색 및 노란색의 색조를 포함하는 생생한 팔레트를 사용하며 느슨한 브러시 스트로크와 공원에서 신선한 봄을 불러 일으키는 광도로 강조됩니다. 이 작품에서 색상의 사용은 단순히 설명적일뿐만 아니라 야외 생활의 결실과 시대의 낙관론을 반영하여 눈에 띄는 감정을 전합니다.
여가 일을 즐기는 것처럼 보이는 그림의 등장 인물은 작품에 이야기 차원을 더합니다. 인간의 인물은 양식화되고 거의 수수께끼가되지만, 그들의 의복과 위치는 당시의 패션과 관습을 드러냅니다. 도시 생활의 이러한 표현은 종종 일상 생활의 요소를 포함하여 사회적, 문화적 상호 작용이 풍부한 시각적 아카이브를 만드는 Prendentgast의 특징입니다. 동시에, 그림의 형태의 단순화와 얼굴에 대한 철 접근 방식의 부족으로 인해 시청자는 자신의 경험과 감정을 현장에 투사 할 수 있습니다. 일하다 .
인상주의의 영향은 내가 공원의 자연 환경과의 빛과 상호 작용을 준비하는 방식에서 분명합니다. 잎이 빛으로 가득 찬 나무가있는 나무는 살아있는 것처럼 보이지만 도로에는 인상파 페인트의 전형적인 조명과 그림자의 게임을 불러 일으키는 미묘함으로 묘사됩니다. 그러나 독특한 차례가 있습니다. Arndrast는 인상주의의 자발성에서 벗어나 연구와 감정 사이의 균형을 초대하는 질서와 구조를 소개합니다.
당시의 맥락에서 "센트럴 파크"는 현대 생활의 대피소로 도시주의와 공공 장소를 축하하는 일련의 작품에 등록됩니다. Trendgast 궤적에서,이 그림은 다른 현대 예술가들과 대화를 설정하는 필수 요소로 간주 될 수 있으며, 예술이 변화하는 세상에서 인간의 경험에 대해 어떻게 포착하고 논평 할 수 있는지 반영합니다.
우리의 평가가 끝날 무렵, Maurice Prentergast는 그의 동시대 인들 중 일부는 아니지만 미국 예술의 전통에서 중요한 유산을 남겼다는 점에 주목해야합니다. 일상적인 장면을 삶과 자연에 대한 생생한 반영으로 바꾸는 그의 능력은 그를 국가의 포스트 -인상화 회화의 진화의 선구자로 만듭니다. "센트럴 파크 (Central Park)"는 특정한 순간뿐만 아니라 세계에서 가장 중요한 도시 중 하나에서 예술과 도시 생활의 교차점에 대한 지속적인 간증을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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