설명
Paul Gauguin의 "Las Tres Chozas"(1891)는 문화적 정체성의 탐구와 사람의 환경과의 관계와 깊은 미적 검색을 캡슐화합니다. 그녀가 타히티에 머무는 동안 그려진이 작품은 원시적 삶에 대한 Gauguin의 관심과 서구 문명을 피하려는 그녀의 욕구에 대한 간증으로, 그는 퇴폐적 인 것으로 인식했습니다. 이러한 맥락에서, "Three Huts"는 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 자연과 더 관련된 삶의 단순성, 고립 및 가치에 대한 명상입니다.
작곡에서, 3 개의 오두막이 전경에 세워져서 그림을 통해 시청자의 시선을 낳는 삼각형으로 배열됩니다. 손바닥 지붕과 따뜻한 갈색 벽으로 지어진 구조물은 자연 환경에서 단열재의 감각을 강화시키는 열대 식생으로 가득 찬 무성한 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 이 아키텍처 요소는 상황에 완전히 통합되어 있으며, Gauguin 자신이 갈망하는 삶의 은유로 해석 될 수 있으며, 그로 인해 원시로 돌아갑니다.
색상과 모양은이 작업에서 필수 구성 요소입니다. Gauguin은 감정과 열을 전달하는 포화 색상 팔레트를 사용합니다. 생생한 초목 녹색은 오두막의 지상 색조와 대조됩니다. 장면을 감싸는 것처럼 보이는 푸르스름한 안개는 타히티의 따뜻하고 평화로운 기후를 암시하지만 결과적으로 미스터리 느낌을 유발합니다. 이러한 색상의 사용은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 그녀의 개인적인 해석을 설명하기 위해 구구 인의 합성 스타일의 특징입니다. 대담하고 계획이 거의 모자이크의 형태로 날려 버리는 기술은 장면의 정서적, 영적 강도를 강조하려고합니다.
"Three Huts"에서 인간 인물의 부재는 포기와 평온의 분위기와 공명합니다. Gauguin은 일반적으로 그의 작품에 등장 인물을 통합했지만 오두막을 둘러싼 침묵은 외로움, 장소와의 관계 및 내성에 대한 명상을 암시합니다. 건축 구조의 단순성은 현대 사회의 인공 복잡성을 고려한 바깥에 살려는 욕구를 나타낼 수 있습니다.
이 작품은 Gauguin이 폴리네시아에서 처음 체류하는 동안 만든 일련의 작품의 일부로, 현지 예술과 자신의 독특한 비전의 영향을 통합하여 개인 스타일을 개발 한 중요한시기입니다. Vincent van Gogh 또는 Henri Toulouse-Lautrec와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 비교할 때, 상징적 및 정서적 표현에 대한 접근에서 발산이 나타납니다. Van Gogh는 절망과 절망을 표현하기 위해 색의 강도를 이용했지만 Gauguin은보다 영적 발전과 1 차와의 관계를 추구합니다.
섬의 문화적 영향은 또한 그들의 작품에 존재하는 상징주의에서 분명합니다. "Three Huts"는 더 일상적이고 덜 신비한 측면에 초점을 맞추고 있지만, 소속감과 "원시적"을 이해하고 받아들이려는 욕구는 Gauguin이 경력 동안 촉진 한 사후상의 미학적으로 공명합니다. 근대성과 전통 사이의 갈등에서 말할 수있는 세상에서,이 그림은 농촌 환경의 단순성을 통해보다 진정한 삶의 방식을 발견하려는 욕구를 반영한 것입니다.
"Three Huts"는 Gauguin의 생산뿐만 아니라 현대 미술의 진화에서 이정표로 서서 시청자가 고립의 복잡성과 성장하고 소란스러운 세상에서 의미를 찾는 것을 반영하도록 초대합니다. 단순한 표현을 초월하는 접근법을 통해이 작품은 오늘날에도 계속 공명하는 개인적, 문화적 검색을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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