설명
1910 년에 고안된 Umberto Boccioni의 "Three Women"은 미래 운동의 독특한 표현으로 구성되어 있으며, 그 중 작가는 그의 가장 두드러진 지수 중 하나였습니다. 예술과 현대의 교차점 탐구의 선구자 인 Boccioni는이 그림을 사용하여 당시 시각적 규칙에 도전하여 단순한 표현을 초월하고 현대 생활의 본질, 현대 생활의 역학을 포착하는 관점을 제시합니다. 그리고 인간의 복잡성.
"3 명의 여성"의 구성은 결정되지 않은 배경에서 수치의 병치가 특징입니다. 얼굴과 몸이 선과 모양의 게임에 얽힌 것처럼 보이는 여성들은 거의 조각적인 활력을 가지고 있으며, 이는 Boccioni의 작품에서 조각의 영향으로 공명합니다. 이 특징적인 역 동성은 아티스트가 선택하는 팔레트에 의해 향상됩니다. 레드, 파란색, 녹색 및 노란색의 생생한 색조는 그림의 윤곽을 구분할뿐만 아니라 전통적인 음영을 생략하여 색상의 진동에서 볼륨의 감각을 만듭니다.
여성의 얼굴은 양식화되고 추상적이지만 시청자가 표현 된 정체성의 복잡성을 고려하도록 초대하는 감정을 가지고 있습니다. 인물들 사이의 상호 작용은 거의 춤과 같은 느낌이 들며, 인간 관계와 여성 공동체에 대한 암묵적인 이야기를 제안합니다. 수치 사이의 이러한 연결은 개인 경계를 흐리게하고 전체를 강조하는 Boccioni의 관심을 반영한 것입니다.
이 작업에서 라인을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Boccioni는 전통적인 그림 기술에서 멀어지고 흐르는 윤곽을 사용하여 뇌졸중을 통한 움직임과 감정을 시사합니다. 입체파의 움직임을 회상하는이 기술은 고정 된 방식보다는 감각을 전달하는 도구가되어 현대 생활의 생생한 에너지를 불러 일으 킵니다. 이 접근법을 통해 예술가는 세 인물의 표현뿐만 아니라 집단적 경험, 소속감과 역 동성의 느낌을 전달하는 것입니다.
Filippo Tommaso Marinetti의 선언문으로 1909 년 이탈리아에서 시작된 미래주의는 도시 생활의 현대, 속도 및 에너지의 승영에 근거한 것이었다. 이 운동의 중심 인물 인 Boccioni는 개인과 현대의 맥락 사이의 관계를 탐구하기위한 수단으로 예술을 사용하여 현실을 대표 할뿐만 아니라 그것을 변화시키기 위해 노력했다. "세 명의 여성"은 이러한 이상의 관련 예가되며, 여성은 대표를 대상으로 할뿐만 아니라 Boccioni가 간절히 잡는 사회적 직물의 필수 부분입니다.
여성 인물에 대한 해석에서 Boccioni는 전통적인 원형을 피하고 대신 시간과 공간의 흐름에 존재합니다. 이 작품을 탐구 할 때, 우리는 모양과 색상뿐만 아니라 현대 시대의 인간 경험에 부응하는 의미와 대화에 들어갑니다.
결론적으로, "세 여성"은 미래의 이데올로기에 대한 Boccioni의 헌신과 현대 세계의 복잡성을 반영하기 위해 예술을 재창조하려는 그의 용감한 시도에 대한 간증입니다. 이 작품의 각 라인과 모든 색상은 우리에게 인물의 표현뿐만 아니라 집단 경험에서 나오는 상호 연결과 활력을 고려하도록 초대합니다. 따라서 Boccioni는 운동의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그것을 구현하여 20 세기부터 활기찬 자리를 엿볼 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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