설명
주목할만한 호주 화가 Arthur Streeton의 작품 인 1893 년의 "Three Transatlantic"은 제작자를 특징 짓는 인상 주의적 현실주의에 대한 생생한 간증으로 제시됩니다. 호주의 풍경 전통에 고정 된이 그림은 19 세기의 떠오르는 해상 시나리오뿐만 아니라 스트리트 톤의 기술적, 감각적 숙달을 캡슐화하여 비교할 수없는 깊이로 임시 장면을 포착합니다.
"세 대서양 횡단"을 관찰함으로써 스트리트 톤이 관점과 깊이를 일으킨 정밀도에 감탄하지 않는 것은 불가능합니다. 포 그라운드에서 작은 보트가 생생한 파도에 흔들어 장면을 주입 할뿐만 아니라 대상의 크기와 힘을 강조하는 의도적 인 대비를 설정합니다. Streeton은 이러한 대조를 통해 빅토리아 시대의 해양 무역의 규모와 중요성을 제안합니다.
작품에 색상을 적용하는 것도 인상적입니다. 바다와 하늘의 파란색과 회색 색조는 거의 시적으로 합쳐져 바다의 평온과 신비주의를 불러 일으 킵니다. 느슨하지만 제어 된 브러시 스트로크는 물의 질감을 끌어 당겨 변화하는 광도와 태양의 반사를 인상파 교사만이 달성 할 수있는 선명도로 포착합니다. 조명과 그림자를 사용하면 선박에 볼륨이 추가 될뿐만 아니라 장면에 시적과 다큐멘터리 사이에서 항해하는 분위기를 제공합니다.
그의 동시대 인들과 달리 스트리트 톤은 그의 작곡에 생명을주는 인간의 인물에 거의 초점을 맞추지 않았다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭다. "Three TransAtlantic"에서 인간 캐릭터가 없으면 장면의 자연 및 물류 요소에 대한 시청자의 관심을 리디렉션하여 비인격 성과 무역 및 해군 산업의 엄청난 은유로 거의 일합니다.
Heidelberg School 운동에 속한 Arthur Streeton은 호주 생활의 빛과 환경을 포착하여 다른 유럽 인상 주의자와 크게 차별화되는 독특한 스타일을 개발 한 것으로 유명합니다. 그의 기술은 야외에서 발전 하여이 특정 작품에서 명확하게 인식되는 신선함과 자발성으로 각 장면의 본질을 포착 할 수있었습니다. "Three Transatlantic"에서,이 방법론은 대기 조건과 빛이 물 및 대형 선박과 상호 작용하는 방식에 대한 명확한 관찰에서 나타납니다.
이 그림이 만들어진 역사적 맥락은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 19 세기 말, 유럽 무역과 식민지화는 완전히 확장되었으며 대서양 횡단은 진보와 기술 혁신뿐만 아니라 대륙과 문화 사이의 연결을 상징했습니다. 이 작업을 통해 Streeton은 선원과 내비게이션이 경제 및 사회 발전의 중심 축이었던 과거를 향한 창을 제공합니다.
결론적으로, Arthur Streeton의 "Three Transatlantic"은 기술 기술과 대기 적 이해의 전시 일뿐 만 아니라 지속적인 변화에서 세계에서 해군 산업의 임박한 존재에 대한 강력한 반영입니다. 그의 예술을 통해 Streeton은 정적 이미지뿐만 아니라 전환과 현대의 시대를 생생하고 정서적으로 표현할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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