설명
1890 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "세 농민 여성"그림은 Pissarro가 주요 대표자 중 하나라는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 이 표현에서 Pissarro는 자연에서 일하는 세 명의 여성, 주제와 친밀하고 각자의 대화를 설정합니다.
첫눈에, 작곡은 Pissarro가 인간의 인물을 풍경과 결합하는 방식의 예입니다. 전경에 서있는 세 명의 여성은 장면의 논란의 여지가없는 주인공입니다. 대각선 선에서의 그의 처분은 운동과 연속성을 제공하여 시청자의 시선을 그 작업을 통해 안내합니다. 겉보기에 간단한 작품에 관여하는이 인물들의 제스처는 Pissarro의 작품의 특징 인 존엄성과 공동체 의식을 전달합니다. 그들이 가지고 다니는 밀짚 모자와 겸손한 의상은 지구와의 관계와 작업을 강조합니다.
"세 농민 여성"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Pissarro는 끔찍한 톤을 녹색과 파란색 생생한 손길과 혼합하는 팔레트를 사용하여 구성에 깊이와 광도를 모두 부여합니다. 색상은 느슨하고 제스처 기술로 적용되므로 즉각적인 성과 생활의 감각이 작품에 추가됩니다. 이 기술은 인상주의의 독특한 인감으로, 순간의 본질과 자연의 빛의 변화를 포착하고자합니다. 이런 의미에서, 빛은 거의 그 자체로 인물이며, 주인공과 그들을 둘러싼 초원을 비추는 데 중요한 역할을하며, 봄에 시골 풍경의 작품을 시사합니다.
환경이 분석 될 때, Pissarro는 종종 시대의 학문적 예술에서 그러한 표현을 수반하는 이상화에서 멀어지면서 농민 생활의 아름다움을 포착하는 것이 분명합니다. 그것의 풍경은 배경 일뿐 만 아니라 여성들과 이야기를 나누는 필수 요소입니다. 부드러운 색조 로이 필드는 초등학교와 농촌에 뿌리를 둔 삶의 리듬에 대한 아이디어를 강화하며, 수치의 일상 활동에 의해 밑줄이 듭니다.
이 작업의 가장 두드러진 측면 중 하나는 농업 사업의 인간화입니다. Pissarro는 그의 경력 전반에 걸쳐 노동 계급과 현실에 특별한 관심을 보였습니다. Pissarro는 도시 생활과 매력적인 환경을 묘사하는 것을 선호하는 다른 예술가 들과는 달리 농촌 세계를 축하 하고이 공동체의 주민들과 실질적인 관계를 형성했습니다. "세 농민 여성"은 힘든 삶을 축하하는 것입니다.
인상주의의 진화와보다 개인적, 사회적 접근 방식으로의 전환을 반영함에 따라,이 작품은 인간의 인물과 농촌 환경이 결합 된 다른 Pissarro와 일치합니다. "The Siesta"(1890)와 "The Warraters"(1882). 전체적으로, "세 농민 여성"은 Pissarro의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술과 시대의 농민들의 일상 생활 사이의 경계를 흐리게하는 사회적, 예술적 가치에 대한 강력한 긍정 일뿐입니다.
요컨대, Camille Pissarro는 "Three Peasant Women"을 통해 종종 잊혀지는 현실에 목소리와 가시성을 제공하여 진정성과 깊은 공감감과 공명하는 직업을 만듭니다. Pissarro는 세상을 보는 방식을 통해 그의 예술적 비전을 표현할뿐만 아니라 시청자가 일상 생활에서 아름다움을 인식하고 인식하도록 초대하며 여전히 동시대성에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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