설명
Paul Gauguin의 "Three Trees with Three Trees"(1892) 작품은 그의 작품의 대부분을 특징 짓고 그의 시대의 예술의 관습에 도전하는 포스트 인상 스타일의 상징적 인 예입니다. 색상과 모양의 사용에있어 혁신적인 Gauguin은 자연주의 적 표현에서 멀어져보다 감정적이고 상징적 인 그림 언어를 탐구합니다. 이 연구에서 자연의 관찰과 현실에 대한 주관적 해석 사이에 이원성이 인식됩니다.
이 구성은 기하학적 단순성에 현저합니다. 포 그라운드에서, 3 개의 나무는 틀림없이 견고 함을 가지고 서서 풍경을 지배하고 시청자가 공간을 다르게 경험하도록 초대하는 인체 형성 인물로 거의 행동합니다. 이 나무의 배치는 똑 바른 트렁크와 무성한 컵으로 마치 베팅 한 것처럼 거의 명상적인 존재를 암시하며, 그 뒤에 뻗어있는 파노라마를 관찰합니다. 부드러운 언덕이있는 풍경의 수평은이 나무의 수직성에 의해 보완되어 작업에서 역동적 인 긴장을 만듭니다.
"3 개의 나무가있는 풍경"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. Gauguin은 활기차고 비 전통적인 팔레트를 사용합니다. 여기서 강렬한 나무의 녹색은 지구와 하늘의 따뜻하고 끔찍한 색조와 대조됩니다. 이 색수 선택은 형태를 묘사 할뿐만 아니라 거의 꿈 같은 분위기를 확립하여 사실주의와 환상 사이의 경계를 흐리게합니다. 하늘의 생생한 파란색과 초목의 미묘한 뉘앙스는 객관적인 표현보다는 정서적 질을 불러 일으킬 수있는 특별한 빛을 암시합니다.
이 작품에서 인간 캐릭터가 나타나지 않아 성찰감과 자연과의 연결을 강화 시킨다는 것은 언급하는 것이 관련이 있습니다. 인간 인물의 부재는 풍경을 배경뿐만 아니라 존재와 외로움에 대한 명상과 반성을 유발하는 공간으로 인식하는 요구로 해석 될 수 있습니다. 이야기 요소를 포함하지 않는 선택은 더 깊은 진실을 찾기 위해 환경을 재발견하고 재구성하는 Gauguin의 경향과 관련이있을 수 있습니다.
원시 주의적 테마를 탐구하고 단순한 표현을 넘어서서 대담한 색상의 사용으로 선구자였던 Gauguin은 종종 그가 묘사 한 장소의 영적 본질을 찾았습니다. "3 개의 나무를 가진 풍경"은 단순한 지리를 초월하는 장소 감각을 표현하려는 욕구와 일치하며, 예술은 더 풍부하고 더 중요한 감정적 경험을 불러 일으킬 힘이 있음을 시사합니다.
이 작품 전체는 관중을 자연 생활의 단순성에 대한 명상에 초대하고 주변 세계와 더 깊은 관계를 맺는 열망을 제안합니다. 모양과 색상 사이의 이러한 춤에서 Gauguin은 풍경을 포착 할뿐만 아니라 자연 환경과의 우리 자신의 관계를 반영 할 수있는 거울을 제공합니다. "세 나무가있는 풍경"을 통해 Gauguin은 시각적으로 초월하는 공간을 창조하여 정서적, 영적에 도달하는 공간을 창조하는 교사로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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