설명
1814 년, 그의 대담하고 혁신적인 그림에 대한 접근 방식으로 유명한 프랑스 예술가 Théodore Géricault는 "Las Tres Calaveras"(The Three Skull)라는 흥미로운 작업을 수행했습니다. 인간 존재의 어두운 홈에 들어가는이 그림은 사망률과 인간의 상태에 대한 깊은 반영을 제공 할뿐만 아니라 놀라운 구성과 색상 사용으로 눈에.니다.
캔버스에서 Géricult는 균형 잡힌 방식으로 배열되어 죽음뿐만 아니라 삶과 피할 수없는 끝의 도착 사이의 투쟁을 불러 일으키는 세 개의 두개골을 제시합니다. 두개골은 일종의 조명과 그림자로 표시되어 장면에 거의 촉진 가능한 3 차원을 제공합니다. 예술가가 지배하는 기술인 Chiaroscuro의 이러한 독창적 인 사용은 이러한 유골의 쇠퇴를 나타내는 뼈 질감과 균열을 강조하여 관중과 그림의 주제 사이에 내장 대화를 만듭니다.
Géricault에서 사용하는 색상 팔레트는 낭만주의의 시야의 특성을 상기시키는 회색, 갈색 및 황토 색조로 지배되는 엄격한 단순성에 효과적입니다. 이 색상은 현장에 우울한 공기와 중력을 제공하여 두개골에서 나오는 황폐 한 느낌을 강조하는 반면, 어두운 배경은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 우울한 이야기의 주인공 인 것처럼 자신의 존재를 강조합니다.
그의 시간의 경향과 함께이 작업을 동반하는 것은 자연스럽습니다. 특히 낭만주의의 맥락에 géricult를 배치 할 때, 인간의 주관성에 대한 감정적 표현과 탐구를 주장하는 운동입니다. "세 두개골"은 생명의 취약성에 대한 의견으로 세워졌으며, 이는 프랑스의 반사적시기에 깊이 공명했다. 이 작업의 분위기는 관찰자가 죽음의 의미를 명상하게한다.
이 작품은 "메두사 래프트"와 같은 가장 유명한 작품 중 일부의 웅장 함을 가지고 있지 않을 수도 있지만, 단순성과 미니멀리스트 접근은 깊은 고려할 가치가 있습니다. 인간의 속성을 제거한 두개골은 개성을 초월하고 우리 자신의 필멸의 불가피성을 상기시키는 상징이됩니다.
요컨대, Géricult의 "세 가지 두개골"은 죽음에 대한 풍부한 시각적 명상을 제공하며, 신중하게 디자인 된 구성과 색상과 빛의 훌륭한 사용을 통해 시청자가 자신의 존재와 모든 사람을 기다리는 운명에 초대하는 연설을 개발합니다. . 이런 의미에서 Géricault는 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그의 일에서의 삶과 죽음에 대한 이해를 향한 인간의 영원을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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