설명
1903 년에 만들어진 Paul Cézanne의 3 개의 두개골이있는 뮤어 자연 "은 위대한 포스트 -인상주의 교사를 특징 짓는 복잡한 깊이와 평온을 캡슐화하는 작품입니다. Cézanne 은이 작품을 통해 형태, 색상 및 관점을 탐구하는 동시에 그의 작품에 실존 문제와 사망률, 기본 요소를 추가합니다.
시각적으로, 구성은 테이블 위에 배열 된 3 개의 두개골 세트를 보여 주며, 그들의 존재를 강조하는 요소로 둘러싸여 있습니다. 삼각형 처분에서 두개골은 작품의 중심 인물 일뿐 만 아니라 삶과 죽음에 대한 대화를 불러 일으킨다. 그것의 표현은 생생하지만 동시에 시적입니다. 두개골은 생명의 일시적인 증인, 죽은 예술적 본성의 상징에서 되풀이되는 주제 인 침묵의 증인 인 것 같습니다.
Cézanne은 전통적인 죽은 자연에서 종종 놀라운 밝은 색조의 광채에서 벗어나는 색상 팔레트를 사용합니다. 지구, 회색 및 갈색 색조는 우세하며, 배경에서 관찰 될 수있는 짙은 녹색을 사용하여 강조됩니다. 이 반음의 선택은 우울과 반사의 분위기와 함께 작용을 촉진하며, 이는 묘사 된 대상의 본질을 고려할 때 특히 적절하다고 느낍니다. 그림자는 숙달로 모델링되어 두개골에 볼륨과 3 차원을 추가하여 실질적이고 실제적인 느낌을줍니다. 빛은 미묘한 방식으로 들어가서 대비를 생성하고 두개골의 질감과 테이블 표면을 강조합니다.이 테이블 표면은 여전히 예술가의 브러시 스트로크의 반향을 일으켜 시청자에게 즉각적인 감각을 남깁니다.
또한이 작업에서 공간 사용이 현저합니다. 큐브리즘의 선구자로 종종 고려되는 세잔은 전통적인 관점의 인식을 무시하는 성향을 사용합니다. 두개골은 캔버스의 두 차원을 포기하지 않고 깊이 감각을 생성하는 방식으로 배치됩니다. 깊이와 표면 사이의 이러한 충돌은 Cézanne의 스타일의 독특한 특징으로, 단순한 외모보다는 물체의 본질을 나타내는 지속적인 검색으로 고통을 겪었습니다.
죽은 자연은 가장 진보 된 형태로 Cézanne의 손 아래에 새로운 차원을 차지합니다. 이 작품은 단순한 물체를 표시하는 것으로 제한되지 않습니다. 각 요소는 다른 사람들과의 관계에서 신중하게 고려되며, 시청자가 존재의 가장 깊은 묵상으로 보낸 시각적 프레임 워크를 만듭니다. 이 접근법은 세잔의 다른 동시대 인들과 아방 -가르드의 제자들의 작품에서 볼 수 있으며, 또한 형태의 분해와 빛과 빛으로 실험을 통해 시간, 자연 및 사망률의 가장 광범위한 의미에 들어갔다.
"세 개의 두개골로 자연을 들어 올리는 것"은 Paul Cézanne의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 삶과 죽음에 대한 시적 반성이기도합니다. 미학을 철학적 의미로 합병하는 그의 능력은 예술사에 지울 수없는 표식을 남겼으며, 20 세기 이후에 수많은 예술가들과 그들의 충동을 따랐던 무수한 예술가들과 움직임에 영향을 미쳤다. 이 작품은 시각적 배치뿐만 아니라 인간 상태에 대한 명상 초대를 제시하는 ART 대화의 필수 요소로 계속 기록되어 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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