설명
"Three Fishing Boats"(1885)에서 Claude Monet은 우리에게 해안의 일상 생활에 대한 친밀하고 시적 비전을 제공하여 틀림없이 스타일과 빛과 색의 탐구를 캡슐화합니다. 이 작품은 인상주의 교사의 많은 그림과 마찬가지로 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크 기술을 통해 자연의 순간을 포착한다는 그의 철학을 반영하여 빛과 분위기가 작품에서 주요 역할을 할 수있게합니다.
이 구성은 해안에 놓여있는 3 개의 낚시 보트에 중점을두고 조용하고 고요한 물 표면에 고정되어 있습니다. 각 보트는 형태와 기능이 비슷하지만 조명과 반사의 변화를 관찰하는 모네의 능력을 강조하는 개성으로 취급됩니다. 파란색과 주황색이있는 선박은 회색과 파란색의 뉘앙스가 얽혀있는 배경의 부드러운 톤과 대조하여 수평선에 나타나는 흐린 하늘의 근접성을 시사합니다. 선박과 수생 환경 간의 이러한 상호 작용은 거의 유기적으로 흐르는 시각적 조화를 가져 오며 인간과 바다 사이의 불가분의 관계를 강조합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Monet은 차갑고 따뜻한 색조를 덮는 팔레트를 사용하여 명백한 평온에도 불구하고 생생한 에너지를 칠합니다. 물의 반사 신경은 마치 바다의 표면이 호흡하는 것처럼 환경의 각 변화에 진동하는 것처럼 거의 무형의 방식으로 빛을 포착하는 작가의 숙달에 대한 간증입니다. 빛과 색상에 대한 이러한 접근법은 모네가 정의하는 데 도움이되는 운동 인 인상주의의 특징입니다. 그러나 빠른 브러시 스트로크와 느슨한 지점의 기술은 본질적으로 학업의 강성을 피하기 위해 임시와 현실을 축하하기 위해 노력합니다.
이 장면에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 부족하지만 선박의 존재는 해안 공동체의 낚시 활동과 삶을 불러 일으켜 시청자 가이 선박 뒤에서 이야기를 상상하고 일할 수있게 해줍니다. 인간 인물의 부재는 진정한 주인공이 인간과 그의 주변의 관계 인 곳에서 더 깊은 묵상을 불러 일으킨다. 이것은 일반적으로 Monet의 작품과 인상주의의 독특한 특징입니다. 삶의 단순한 표현을 초월하고 감각 경험에 몰두하는 접근법.
이 캔버스를 통해 우리는 19 세기의 세계에 창을 열 수 있습니다. 19 세기는 해안 지역 사회에서 해양 생활의 필수 요소였습니다. 모네는이 배를 대표하기로 선택할 때 낚시 전통에 대한 찬사를 제공 할뿐만 아니라 자연과 인간의 사업이 크게 얽힌 시대의 정신을 포착합니다. 그러므로이 작품은 예술, 생명, 자연의 교차점에 대한 간증, 기억의 컨테이너가됩니다.
결론적으로, "3 개의 낚시 보트"는 임시 순간의 빛, 색 및 분위기를 포착하여 Claude Monet의 인상주의와 숙달의 본질을 요약합니다. 이 그림은 예술가의 재능이 일상적인 장면을 연상적인 경험으로 바꾸어 반성과 묵상을 불러 일으키는 훌륭한 예입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 시청자는 해안으로 이송 될뿐만 아니라 인간과 광대 한 바다 사이의 끊임없는 대화의 중심에 있으며, 예술의 시각화의 공유 경험에서 계속되는 끝없는 이야기입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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