설명
Rembrandt의 "Las Tres Cabañas"(1650) 작품에서, 우리는 네덜란드 교사가 묵상의 분위기와 얽힌 자연스러운 접근을 통해 농촌 생활을 포착 할 수있는 능력에 대한 매혹적인 예에 직면하고 있습니다. 3 개의 소박한 캐빈이있는 풍경을 나타내는 그림은 유체와 균형 잡힌 구성뿐만 아니라 장면을 둘러싼 대기로 구별됩니다.
Rembrandt는 작업에 따뜻함과 깊이를 더하는 지상 색상의 팔레트를 사용합니다. 갈색, 녹색 및 황토의 색조가 우세하여 현장의 평온을 불러 일으키는 서라운드 효과를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 조명과 그림자를 신중하게 적용하여 보완됩니다. 교사는 특징적인 chk를 사용하여 구조물에 부피를 제공하고 나무의 질감과 초목의 맨틀을 강조합니다. 작품 전체에서 빛은 부드럽게 여과되는 것처럼 보이며, 그림자가 친밀하고 명상적인 환경을 조성하는 데 그림자가 근본적인 역할을하는 흐린 날을 시사합니다.
"Three Cabins"의 주목할만한 특성 중 하나는 명확한 이야기가 아닌 건축 구조에 중점을 둡니다. 인간 인물의 부재는 특히 인상적이다. 오두막은 스스로가 논란의 여지가없는 주인공으로 나타나서 탐험 할 수 있지만 의도적으로 시야에서 남아있는 삶을 시사합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 해당 오두막 내에 존재했을 수있는 삶에 대한 자신의 상상력을 투영 할 수 있습니다. 회화에서 나오는 포기 공기는 미묘한 향수와 얽혀 있으며 인간과 자연 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
예술적으로, 렘브란트는 네덜란드 바로크가 포괄 한 운동에 몰두하며, 자연주의와 빛의 드라마틱 사용이 주요 요소였다. 이 작품은 초상화와 성서 장면만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 렘브란트의 기술적 숙달과 당시의 본질을 포착하려는 열정을 반영합니다. 이런 의미에서, "세 가지 캐빈"은 Pieter Bruegel El Viejo의 "Icaro의 가을이있는 풍경"에서와 같이 환경의 존재가 더 많은 것을 드러낸다. 그것이 보이는 것.
결론적으로, "Las Tres Cabañas"는 단순성 내에 복잡한 감정적 틀과 눈부신 기술을 포함하는 작품입니다. 렘브란트의 빛과 그림자를 결합하는 능력, 그의 색상 선택 및 건축에 대한 그의 초점은이 풍경에 거의 시적 품질을 제공합니다. 이 작품을 통해 관중은 시각적 미학뿐만 아니라 인간 구조와 자연 경관 사이의 상호 작용을 더 깊이 탐구하여 그림의 가장 위대한 교사 중 한 사람으로서 Rembrandt의 전문 지식을 다시 확인하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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