설명
Peter Paul Rubens가 1620 년에 만든 그림 "Las Tres Cruces"는 Rubens가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배하는 스타일 인 Baroque Art의 놀라운 예입니다. 원래 플랑드르 출신의 루벤스 (Rubens)는 그의 그림 기술뿐만 아니라 그의 작품에서 인간의 감정과 드라마를 포착 할 수있는 능력을 위해 눈에 띄었습니다. 이 특별한 창조에서 루벤스는 기독교의 가장 상징적 인 이야기 중 하나 인 그리스도의 십자가를 다룹니다.
"Three Crosses"의 구성은 강력하고 충격적입니다. 그것은 페인트의 많은 부분을 극적인 하늘로 차지하며, 아래에서 발생하는 지상면 장면의 강도를 반영하는 어두운 구름이 들어 있습니다. 중앙 부분에서, 세 가지 십자가가 일어나서 그리스도의 희생과 그 옆에 십자가에 못 박힌 두 가지가 있습니다. 십자가에 대한 즉각적인 접근은 희생과 구속에 대한 묵상과 성찰을 불러 일으키는 시각적 대화를 확립합니다.
Rubens가 사용하는 색채 팔레트는 풍부하고 생생하며 색상 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 하늘의 어두운 색조는 중심 인물의 가장 밝은 뉘앙스와 대조되며, 그리스도에 대한 극적인 접근을 제안합니다. 빛과 그림자 영역이 볼륨과 깊이를 생성하기 위해 균형을 이루는 Chiaroscuro의 이러한 사용은 바로크의 전형이며 Rubens는 그것을 훌륭하게 사용합니다. 옷과 교차점의 갈색, 금, 회색의 그라데이션은 빛이 침투하는 가장 밝은 터치와 함께 방해적이고 경건한 대기를 일으 킵니다.
그리스도의 인물은 파노라마의 표현에서 분명히 구별되지만, 다른시기에 예상 할 수있는 전경은 아니지만. 이 선택은 이벤트에서 중심적인 역할을 제안하는 동시에 시청자가 십자가의 심각성을 인식 할 수있는 거리 효과를 만듭니다. 인간의 인물을 놀라운 감정적 진동으로 칠할 수있는 능력으로 유명한 루벤스는 장면이 고통과 수용을 모두 표현하게 만듭니다.
"Three Crosses"에는 교사의 다른 작품을 대표하는 추가 인물이 없을 수도 있지만, 이미지에서 나오는 영적 공동체의 감각은 부인할 수 없습니다. 추가 인간 인물 대신 십자가의 사용은 고통과 희생의 보편성을 암시하여 시청자가 작품과 영적 대화를 나누도록 초대합니다.
이 그림은 또한 드라마, 감정 및 상징적 인 부하가있는 장면의 창조로 특징 지어지는 바로크 운동 내에서 맥락화 될 수 있습니다. "십자가의 하강"또는 "마술사의 숭배"와 같은 루벤스의 현대 작품은 신앙과 구속 문제를 탐구하는 데 끊임없이 관심을 반영합니다. "Las Tres Cruces"에서 Rubens는 유럽 예술의 역사에 바로크의 가장 깊은 기여 중 하나 인 강렬한 영성을 증류시킵니다.
결론적으로, "세 가지 십자가"는 종교적 사건을 대표하는 것 이상입니다. 정서적 강도와 기술적 숙달을 통해 바로크 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 루벤스는 그러한 세부 사항과 뉘앙스로 십자가의 본질을 포착함으로써 희생의 깊이와 구속의 영향을 상기시켜 각 관중을 개인적, 영적 반성을위한 공간에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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