설명
1911 년에 만든 Egon Schiele의 "세 가지 남성 인물 (자체 -포 트레이트)을 가진 구성"그림은이 뛰어난 오스트리아 예술가의 작품의 독창성에 대한 촉진 가능한 증언입니다. Schiele은 종종 인체의 표현을 깊은 감정적 상징주의로 병합하여 당시의 미학적 관습을 무시하는 스타일을 통해 인간 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
이 작업에서 우리는 제한된 공간 내에서 서로 관련이있는 것으로 보이는 세 가지 남성 인물의 전략적 구성을 관찰하여 친밀감과 갈등을 모두 암시합니다. 자세 및 얼굴 표정과 같은 요소는 Schiele이 여기에서 탐구하는 남성 정신의 복잡성을 풀기위한 기본입니다. 자체 포장으로 해석 될 수있는 중심 인물은 취약성과 노출의 공기, Schiele의 작업에서 흔한 특성을 나타냅니다. 그림의 배열은 프레젠테이션에서 정적이지만 근본적인 긴장을 불러 일으 킵니다. 인물들 사이 의이 관계 세트는 문제가있는 공동체의 느낌을 불러 일으키며, 각 사람은 자신의 단순한 신체적 표현을 초월하는 내부 대화에있는 것처럼 보입니다.
사용 된 색상은 강렬하고 종종 불일치하여 구성의 정서적 부담을 강조합니다. 지구 색조와 끄는 색상이 우세하며, 이는 특정 영역의 광도와 대조적으로 조밀하고 거의 우울한 분위기를 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 정서적 톤을 확립 할뿐만 아니라 느낌의 성찰과 불편의 분위기, 표현주의의 특징, Schiele의 움직임을 향상시킵니다.
그의 침투 시선과 도전적인 위치를 가진 자기 포장의 인물은 예술가의 자기 탐색뿐만 아니라 존재하는 다른 인물들과의 관계를 상징하며, 이는 자신의 정체성 또는 아마도 아키타 타입으로 해석 될 수 있습니다. 그의 사회적 환경. 이러한 유형의 자기 반성과 자기 분석은 Schiele의 작품에서 되풀이되는 요소이며, 욕망, 괴로움 및 불안의 문제를 해결하는 경향이 있습니다.
역사적 맥락에서, "세 가지 남성 인물을 가진 구성"은 Schiele이 자신의 개인적인 스타일을 개발했을 때, 그의 급성 선과 인간 인물의 원시적 표현으로 독특합니다. 동시에, 그의 작품은 Gustav Klimt와 같은 예술가들의 영향을 받지만, Schiele은 장식적인 유혹과 가장 온화한 상징에서 멀어지면서 그가 다루는 주제에 대한 내장적이고 심리적 해석을 선호합니다.
이 오일은 당시의 우려와 보편적이고 시대를 초월한 개념, 개념의 내부 투쟁에 대한 관통 비전을 제공합니다. 그의 기술과 미학을 통해 Egon Schiele은 그의 삶과 예술의 역사에서 순간을 문서화 할뿐만 아니라, 우리에게 가장 끔찍하고 정직한 형태로 인간 본성을 반영하도록 초대합니다. 요컨대, "세 가지 남성 인물을 가진 작곡 (자기 -포 트레이트)"은 표현주의 예술의 본질과 틀림없는 스타일의 Schiele 스타일을 캡슐화하여 현대 예술의 역사에서 이정표를 표시하는 시각적 및 감정적 세부 사항이 풍부한 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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