설명
1900 년에 수행 된 Pierre Bonnard의 "The Washing"은 작가가 평생 동안 재배 한 포스트 -인상 스타일의 독특한 특성을 숙달했습니다. 매일 세척의 행동에서 두 가지 여성 인물을 보여주는이 그림은 일상적인 몸짓이 의미가있는 순간이되는 친밀감과 단순성의 세계에 우리를 몰입시킵니다. 빛, 색상 및 구성에 중점을 둔 Bonnard는 우리에게 정서적, 감각적 뉘앙스로 일반적인 비록 넘어지는 장면을 제공합니다.
"세척"의 구성은 Bonnard가 그림 공간을 구성하는 방법에 주목할 만하다. 수치는 시청자의 관심이 중심 행동, 즉 세척 행위를 향하도록 배열됩니다. 양식화 된 방식으로 대표되는 여성의 몸은 배경의 요소와 얽혀있어 일상 생활을 불러 일으키는 시각적 조화를 만듭니다. 아티스트가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 활기차고 따뜻하고 부드러운 색조로 따뜻함과 친밀감을 전달합니다. 이 색수 선택은 인간의 인물을 강조 할뿐만 아니라 환경에 거의 그리운 공기를 제공하여 시청자를 가정의 친밀감으로 이송합니다.
Bonnard의 작품의 독특한 특성 중 하나는 빛과 색상 효과를 포착하는 능력입니다. "Wash"에서 노란색, 녹색 및 파란색 톤을 사용하면 장면을 범람하는 빛을 반영하여 의복과 물에 거의 반투명 한 영향을 미칩니다. 그림에서 진동하는 것처럼 보이는이 빛의 처리는 예술가의 혁신적인 특성에 대한 간증으로,이 기술을 사용하여 시대의 예술에서 흔히 볼 수있는 어려운 윤곽과 명확한 정의를 피합니다.
"세척"의 인물은 개별 초상화가 아니지만, Bonnard가 인정하는 보편성을 나타냅니다. 그것들은 20 세기 초에 여성 가정 생활의 상징입니다. 여성들은 자신의 임무에 흡수되는 것처럼 보이며, 이는 일에 조용한 묵상을 암시합니다. 이 표현은 일상 생활의 단순성을 포착하는 것에 대한 예술가의 관심과 이러한 작은 행동이 인간 존재에 대한 큰 의미를 어떻게 포함하는지를 반영합니다.
"세척"의 예술적 맥락도 고려해야합니다. Nabis로 알려진 예술가 그룹의 일환으로 Bonnard는 자연 주의적 표현에서 멀어지고 색과 감정을 통해 새로운 형태의 표현을 탐구했습니다. 작품은 그림이 객관적인 표현에서 색과 모양에 대한보다 주관적이고 표현적인 검색으로 이동하기 시작했을 때입니다. 이 접근법은 본드와 그의 동시대 인들의 다른 작품에서 볼 수 있으며, 또한 내성적 인 외관과 특별한 감도로 일상 생활의 주제를 탐구했습니다.
요약하면, Pierre Bonnard의 "The Washing"은 예술가의 본질과 그의 시간을 캡슐화하는 작품입니다. Bonnard는 색과 구성을 특별하게 사용하여 일상 생활의 장면을 일상 생활의 친밀감과 아름다움을 축하합니다. 이 그림은 당시의 생명 창을 제공 할뿐만 아니라 시청자들에게 평범하지만 평범하지만 인간의 경험에 기본적인 순간의 평온과 깊이를 감상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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