설명
1890 년에 만들어진 Paul Gauguin의 "사과와 정물에 대한 여성의 초상화"그림에서, 예술가의 재능과 독특한 비전을 보여주는 일련의 특성과 다른 예술 전류와의 상호 작용을 보여줍니다. 이 작품은 그의 스타일이 인상주의에서보다 상징적이고 표현적인 접근 방식으로 점점 멀리 떨어진 게이지의 경력에서 중요한시기에 위치하고 있습니다.
언뜻보기에, 작곡은 폴 세잔의 작품, 특히 사과와 함께 그녀의 유명한 정물 중 하나를 암시하는 배경 앞에서 묵상의 순간에있는 것처럼 보이는 여성을 제시합니다. 정물 의이 요소는 초상화의 시각적 맥락 일뿐 만 아니라 두 예술가 사이의 대화를 확립하여 세잔에 대한 Gauguin의 감탄과 자연의 요소를 일상 생활의 상징으로 사용하는 것을 증명합니다. 이 사과를 배경에 포함시키는 것은 두 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 일상 생활의 풍부에 대한 암시로 해석 될 수 있습니다.
색상은이 작업의 기본 요소이며, Gauguin은 인간의 인물과 환경의 차이점을 강조하는 팔레트를 사용합니다. 흰 블라우스를 입은 여자는 사과의 오렌지와 녹색과 가장 어두운 및 가장 큰 색조와 대조를 이루어 그림에서 눈에 띄게 만듭니다. 색상은 시청자가 빛과 그림자를 인식하는 방식으로 해석되는 감정적 부하를 가지고 있으며, 이는 세잔의 영향을 나타내지 만 Gauguin의 개인 렌즈를 통해 재 해석됩니다.
평온과 우울함을 불러 일으키는 얼굴이있는 여성 인물은 작품의 중심 초점으로 배치됩니다. 그의 특징은 동시에 현실적이고 양식화되어 가구신이 그의 초상화에서 인간 인물의 표현을 어떻게 연주했는지를 보여줍니다. 초상화의 멘토 인 David는 이미 그의 작품에서 상징주의를 탐구했으며, Gauguin은 그 맥락에 의존하여 초상화를 정체성과 인식의 탐구로 바꾸었다.
Gauguin은 자신의 스타일이 혁신적 이었지만 그의 기술과 미적 선택에 대한 현대의 비판에 직면했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 진실한 표현에서 벗어나 색과 모양을 통해 나타나는 더 감정적이고 주관적인 진실을 찾고 있습니다. 이 작품은 그가 그림을 통해보다 상징적이고 정서적 이야기를 탐구하려는 그의 욕구와 함께 인상파의 영향을 어떻게 융합시키는 지에 대한 훌륭한 예입니다.
또한이 작품을 만들 때 Gauguin이 있었던 상황에 대해 반영해야합니다. 1890 년에 예술가는 단순한 표현을 넘어서 새로운 예술 형식을 찾는 데 몰두했으며, 나중에 그를 타히티로 여행으로 데려가는 충동과 나중에 프리미티브주의로 널리 인정 될 수있는 스타일입니다. "사과와의 정물에 대한 여성의 초상화"에서, 우리는 독특한 스타일을 정의 할 요소를 예상하지만, 현대의 세잔의 영향을 볼 수 있으며, 이는 작품에 풍부한 중요성을 더합니다.
결론적으로, "사과와의 정물에 대한 여성의 초상화"는 Gauguin의 독특한 독창성뿐만 아니라 자연 세계와 인간의 인물을 얽히는 능력에 대한 간증입니다. 이 초상화를 통해 일상 생활의 반향은 예술가의 개인 프리즘에 의해 변형되어 예술의 역사에서 성찰과 감탄에 가치가있는 작품으로 인식됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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