설명
1923 년 날짜 인 Maurice Arrendast의 "Puerto de Salem No. 1"작품은이 뛰어난 미국 화가의 스타일과 예술적 감각의 훌륭한 예를 나타냅니다. 활기찬 환경에서 빛과 인간의 상호 작용을 포착하는 것에 대한 친화력으로 유명한 Prendergast는이 그림에서 매사추세츠 주 세일럼 항의 삶을 엿볼 수있게 해줍니다.
작품의 구성에 응답하여, 가장 먼저 강조하는 것은 요소의 역동적 인 처분입니다. 페인트는 고요한 바다를 제시하며, 표면에 반사를 만드는 부드러운 빛으로 목욕을합니다. 물에 움직이지 않는 배는 차분한 느낌을 제공하는 반면, 해안 풍경은 인간 활동과 명상적인 일시 중지의 순간을 모두 암시하는 맥락을 제공합니다. 물의 평온과 선박의 암시 적 움직임 초대 사이의 이러한 이중성은 단일 장면에서 다른 분위기를 결합 할 수있는 능력을 반영합니다.
색상은이 작업에서 간과 할 수없는 또 다른 중요한 측면입니다. 터바스트가 사용하는 팔레트는 풍부하고 밝고 주로 바다와 하늘의 푸른 색과 녹색이며, 해안의 식생과 구조물을 암시하는 따뜻한 색조와 혼합되어 있습니다. 이 색수 선택은 환경의 자연의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 생명과 기쁨의 감각을 그림에 주입합니다. 예술가가 느슨하고 생생한 반점에서 색상을 적용하는 방식은 포스트 인상화 기술에 대한 그의 성향을 보여줍니다.
캐릭터의 경우, 배경에 대한 인간 인물의 미묘한 존재는 작고 상세하지는 않지만 그림의 이야기에 기여한다는 점에 주목할 만하다. 이 실루엣은 항구 생활과 관련된 일상 활동에 참여하여 현장에 사회적 구성 요소를 추가하는 것으로 보입니다. 사전 조명 작업에서 사람들의 표현은 종종 시청자가 개인 간의 이야기와 연결을 상상하도록 초대하여 구성의 역학에 깊이를 더합니다.
"Salem No. 1"그것은 또한 우리를 Pregast의 필수 부분 인 예술적 운동과 연결합니다. 종종 미국인 인상 주의자와 포스트 인상파와 관련이있는 그들의 작품은 Childe Hassam 및 Edward Hopper와 같은 비슷한 문제를 탐구 한 동시대 인들의 작품과 공명합니다. 그들의 스타일은 독특하지만, 미국의 도시 및 해안 환경의 빛, 대기 및 표현에 대한 관심을 공유합니다.
미국 예술의 역사에서 Maurice Arrendast의 작품은 색상, 모양 및 빛의 상호 작용을 통해 특정 시간과 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 두드러집니다. "Salem No. 1"그것은 그림 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 20 세기 전반의 문화와 해상 생활을 반영하는 것입니다. Arrentgast는이 그림을 통해 항구의 아름다움뿐만 아니라 풍경과 얽혀있는 삶의 이야기를 멈추고 묵상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.