설명
1857 년에 만든 Gustave Coubet의 "Seine (Summer) 해안에있는 숙녀들 (여름)의 숙녀들"은 Courbet이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 현실주의의 본질을 요약하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품에서 작가는 환경의시와 시간의 일상을 모두 반영하여 그의 인물의 상호 작용의 무대가되는 훌륭한 풍경을 제시합니다.
언뜻보기에, 작곡은 두 명의 젊은 여성이 세인 강 해안에있는 시각적 이야기에서 해결됩니다. 그것들은 캔버스의 중앙 부분에 위치하고 있으며,이 결정은 자연 시나리오에서 그들을 둘러싼 절대적인 눈에 띄게 나타납니다. 더 신중하게 분석 할 때, Courbet은 풍경의 녹색과 파란색과 함께 풍부한 색상 팔레트와 인물의 드레스의 끔찍한 색조를 사용한다는 것을 알 수 있습니다. 이러한 색상의 대비는 시각적 균형을 확립 할뿐만 아니라 여름 빛을 강조하여 따뜻함과 즐거움의 분위기, 당시 파리 부르주아지의 삶에 스며 들었던 쾌락의 특성을 불러 일으 킵니다.
필드의 날을 즐기는 것처럼 보이는 여성 캐릭터는 우아하게 옷을 입고 있습니다. 그중 하나는 환경의 색상과 공명하는 명확한 색조의 드레스를 입습니다. 시청자와 더 가까운 다른 그림은 검은 옷을 입습니다. 이러한 의상의 사용은 시각적 관심을 더할뿐만 아니라 여름의 기쁨과 어두운 드레스와 관련된 우울함 또는 제한 사이의 대조를 암시합니다. 그들은 단순히 장식적인 인물이 아닙니다. 그의 제스처, 그의 눈과 입장은 친밀감과 동지애를 암시하며, 이는 당시 사회의 제한적인 규범과는 거리가 멀다는 개인적인 대화에 몰입한다고 제안합니다.
Courbet은 빛과 그림자를 처리함으로써 나무의 무성함에서 물의 평온에 이르기까지 주변 환경이 단순한 배경이 아니라 작품의 나레이션 내레이션에 적극적으로 참여할 수 있도록 보장합니다. 특히 세인 강은 시간과 생명의 흐름을 상징하며, 침착 한 상태로 표현 될 때, 젊은 여성의 분위기뿐만 아니라 삶과 대조적으로 자연의 이상화를 반영합니다.
현실주의의 맥락에서, Courbet은 그의 시대에 우세한 역사적 및 신화 적 주제에서 벗어나 그의 장소에서 선택한 사람들과 일상적인 시나리오를 묘사했습니다. "세인 해안에있는 숙녀들"과 함께, 시청자는 명백하게 사소한 것의 아름다움을 고려하여 매일 예술 카테고리로 올라갑니다. 이 작품은 현대 생활의 현실을 반영하는 예술의 비전, 시간이 지남에 따라 반향을 일으킬 수있는 개념이며 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 미칠 개념과 일치합니다.
결론적으로, "Seine의 기슭에있는 숙녀들 (여름)"은 순간과 장소의 본질을 포착하는 Courbet의 능력을 덕적으로 표현합니다. 여름 오후의 화려 함을 반영 할뿐만 아니라 인간 존재, 우정 및 자연과의 연결에 대한 더 깊은 문제를 다루는 작품입니다. 이 그림은 아마도 다른 Courbet 작품보다 덜 알려져 있지만 19 세기의 예술에 대한 이야기에서 두드러진 장소가 될 가치가 있으며 현대 관객의 분석과 감사를 계속 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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