설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Seine Shores on the Seine의 Lise"(1870) 작품은 빛과 일상 생활의 포착에서 프랑스 화가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 인상파 운동의 핵심 인물 인 Renoir는 정서적 근접성과 환경의 자연의 아름다움을 불러 일으키는 기술을 통해 모델의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 두드러집니다. 이 작품에서 Renoir는 그의 모델이자 Muse 인 Lise Tréhot을 Seine과의 삶의 평온을 암시하는 동포의 생생한 풍경으로 제시합니다.
그림의 구성은 주제와 환경 사이의 친밀한 관계를 보여줍니다. 나무의 가장 어두운 배경과 물의 섬세한 반사와 대조되는 섬세한 가벼운 드레스를 입은 Lise는 전경에 있으며 시청자의 시선을 끌어들이는 초점을 만듭니다. 그녀와 시청자 사이의 대화를 암시하는 것처럼 보이는 미묘한 미소로 표시되는 그녀의 표현적인 특징은 부드럽고 확산 된 빛으로 조명됩니다. 장소.
Renoir는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 파란색, 녹색 및 베이지 색의 색조로 우세하며, 이는 움직임과 생명의 감각을 부여하기 위해 얽혀 있습니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 사용은 빛과 시간의 일시적인 일, 즉 임시 순간을 포착하려는 인상주의의 기본 원리를 시사합니다. 이 기술을 통해 Renoir는 물의 표면이 햇빛 아래에서 진동하는 반면, 나무의 잎은 부드러운 산들 바람으로 흔들리는 것처럼 보입니다.
그의 기술적 기술 외에도 "Seine의 해안에 대한 Lise"는 비공식 초상화에 대한 대담한 초점으로 구별됩니다. Lise를 엄격하게 또는 전통적으로 표현하는 대신 Renoir는 편안한 자세를 선택하여주의와 자연의 느낌을 전합니다. 목회 환경에 위치한이 인물 의이 초상화는 자연의 즐거움으로 도시 에너지의 변화를 반영합니다.
Lise의 초상화는 인상파 작품의 맥락에 상당한 관심을 불러 일으켰다는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Renoir가 종종 외부의 아름다움에 둘러싸인 모델을 제시하는 방식은 여성 인물의 관능을 자연광의 즐거움과 결합한 미학을 강조합니다. Moulin de la Galette "와"La Grenouillère "에서 춤을 추십시오.
"세인 해안의 Lise"는 Lisee의 인물에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 Renoir가 자연과 인간 경험의 복잡성을 탐구 한 시대의 축하 행사이기도합니다. 이 작품은 그림과 풍경 사이의 상호 작용을 캡슐화하여 간단한 순간을 아름다움, 청소년과 시간에 대한 시각적 명상으로 바꾸고 Renoir의 작품의 핵심 및 인상주의 운동의 핵심에서 발견됩니다. 이 작품을 통해 Renoir는 관중이 세인 위에 놓인 빛의 순간에 생명이 멈추는 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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