설명
1900 년에 제작 된 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "세인트 트로프 (Saint-Tropez) 항구의 끝"은 현대성의 교차점과 풍경의 표현에 있으며, 사회적 및 예술적 변화의 순간에 프로방스 항구의 본질을 포착합니다. 그의 당시의 미덕 인 피카비아 (Picabia)는 주어진 운동에 대한 그의 기여뿐만 아니라 빛, 분위기 및 생생한 삶을 반영하는 풍경을 만들 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다.
이 작업을 관찰 할 때, 그것이 제시하는 구성 구조는 인상적입니다. 이 그림은 균형 잡힌 방식으로 구성되어 있으며, 전경의 항구의 파노라마 전망과 함께 고정 된 선박은 잠재적 인 움직임을 제안합니다. 이 그림에서 Picabia의 기술은 색상의 유동적 인 사용에 현저하며 지중해의 광도를 불러 일으키는 팔레트를 우세합니다. 해외에서 깊은 해외에서 부드러운 cerúleo로 이동하는 물의 푸른 색조는 따뜻한 황토색과 대기의 노란색과 항구를 둘러싸고있는 건물과 얽히고 19 세기 후반의 그림의 특징 인 조화를 반영합니다. 그리고 20 세 초.
캐릭터의 경우, 작품은 인간의 인물에 주요 주제에 초점을 맞추지 않지만, 선박의 존재는 항구 생활의 활동과 번잡함을 시사합니다. 사람들은 명시 적으로 결석했지만 선박의 상호 작용에 암시 적으로 표현되는 것처럼 보이며, 무역과 낚시에 전념하는 Saint-Tropez의 활기찬 사회 구조의 일부입니다.
"Saint-Tropez 항구의 끝"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 물의 빛과 반사를 포착하는 능력입니다. 느슨하지만 정확한 브러시 스트로크는 운동과 삶의 감각을 전달합니다. 이 스타일은 Picabia가 나중에 다른 미학 경로를 탐구 할 것이지만, 자연에 대한 깊은 감탄과 그에 경험할 수있는 임시의 아름다움 순간을 제안합니다.
불안한 예술가 인 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는 인상주의에서 초현실주의에 이르기까지 다양한 예술적 운동의 영향을 받았다. 이 작품에서, 여전히 인상 주의적 이상에 달라 붙는 접근법을 관찰 할 수 있지만, 나중에 자신이 수행 할 대담한 탐험을 기대합니다. "Saint-Tropez 항구의 끝"은 당시의 조건에 대한 간증뿐만 아니라 사후 궤적을 특징 짓는 급진파와 실험을 향한 다리 역할을합니다.
19 세기 말 Saint-Tropez의 삶은 변화의 소우주였으며 Picabia의 작품은 즉시 성과 변화의 느낌을 캡슐화합니다. 물에 빛이 반사되어 생생한 색상 팔레트 및 포트 수명의 거의 시적 표현에서 예술이 자신의 규칙에 의문을 제기하기 시작한 시대의 맥박을 느낄 수 있습니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 일상 생활과 새로운 형태의 예술적 표현에 대한 지속적인 검색을 반영하여 특정 장소가 복잡성과 아름다움으로 어떻게 표현 될 수 있는지에 대한 웅장한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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