설명
Caravaggio의 "Saint Paul"(1600)은 예술가의 재능뿐만 아니라 Caravaggio가 통합하는 데 도움이되는 스타일 인 Tenebrism을 특징 짓는 극적이고 정서적 인 강도를 캡슐화하는 기념비적 인 작품입니다. 현재 로마의 Borghe Gallery에있는 그림은 그리스도인의 열렬한 박해 인 사울 데 타소 (Saul de Tarso)가 자신의 삶을 변화시킬 수있는 신성한 계시를 경험하고 그의 이름을 바울로 바꾸고 사도로서 새로운 목적을주는 순간을 포착합니다. .
이 작업에서 Chiaroscuro의 사용은 특히 놀랍습니다. Caravaggio는 지상에있는 San Pablo의 중심 인물을 강조하기 위해 조명과 그림자를 강하게 대조하여 오래된 오만과 취약성을 제거했습니다. 물리적 추락의 상태는 영적 개종을 반영하며 시청자가 실제로 주현절을 느낄 수 있습니다. 장면을 범람하는 빛은 신성한 곳에서 나오는 것처럼 보이며, 바울로 구체적으로 향하고 그의 얼굴과 뻗은 손을 강조하는데, 이는 드러난 메시지를 받아들이는 그의 수용의 상징으로 작용합니다.
움직임의 감각은 눈에 띄게됩니다. 이 작곡은 시청자의 시선을 세인트 폴의 몸으로 안내하도록 신중하게 설계되어 다리가 우리에게 확장되어 즉각적인 연결을 만듭니다. 그의 머리의 위치는 빛으로 변한다. 혼란과 놀라움을 나타내며, 그의 믿음과 운명에 직면 한 사람의 내부 투쟁을 보여줍니다. 어두운 배경은 전경에서 나오는 그림을 강조하여 장면의 드라마를 강조하기 때문에 공간의 사용은 훌륭하게 실행됩니다.
파블로를 둘러싼 캐릭터도 마찬가지로 중요합니다. 바울의 회심 이야기에서 중요한 요소 인 말은 Caravaggio의 작품에서 발견되지 않으며, 이는 주인공의 변화 경험에 대한 그의 독특한 접근을 강조합니다. 그것을 둘러싼 두 동반자는 무서워하는 것보다 더 당황한 것처럼 보이며, 그들의 놀라움은이 계시가 바울뿐만 아니라 주변 환경에 미치는 영향을 전달합니다. 다른 사람들의 표현에 대한이 미묘한 세부 사항은이 순간이 개인적, 대중이라는 느낌에 기여합니다.
바울의 옷의 따뜻하고 풍부한 색조는 Caravaggio가 그의 인물의 인류를 강조하기 위해 자주 사용하는 자원 인 우울한 배경과 대조됩니다. Paolo의 옷은 간단하며 겸손의 메시지와 사임의 메시지를 반영하여 앞으로는 훌륭한 전도자가 될 것입니다. 조심스럽게 모델링 된 주름을 가진 직물 표현의 세부주의는 Caravaggio의 스타일의 독특한 특징이며, 이는 유화에서의 숙달을 보여줍니다.
Caravaggio가 이미 도발적인 화가의 명성을 얻은시기에 "St. Paul의 개종"이 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 거의 영화 적 비극으로 폭력, 열정 및 서사적 순간을 묘사하는 그의 능력은 종교 예술을 대중에게 가져 오는 새로운 방법을 정의하여 접근 가능하고 관련성을 높였습니다. 이 그림은 또한 영적 휴식의 순간이 똑같이 강력한 방식으로 얽힌 아티스트의 다른 작품과 일치합니다.
요약하면, "San Pablo의 전환"은 Caravaggio가 결정적인 순간을 포착하여 정서적 공명으로 가득 찬 시각적 사건으로 변모시키는 능력에 대한 간증입니다. 빛과 그림자의 사용에 대한 숙달, 세부 사항에 대한 관심 및 인간 드라마에 대한 초점은이 작품을 바로크 예술의 역사에서 정점으로 만들고 믿음과 의심 사이의 갈등에 대한 깊은 탐구를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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