설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "Saint -Tropez -1909"그림은 20 세기 첫 10 년 동안 프랑스 모더니즘의 본질을 요약하는 작품으로, 예술가가 흥미로운 퓨전으로 특징 지어진 그의 독특한 스타일을 탐구하기 시작한시기입니다. 비 유적과 초록의. 이 작품은 Picabia의 넓은 코퍼스에서 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 지중해 연안의 생생한 삶과 시대의 사회적 역동성에 대한 창을 제공하며, 캔버스에 합병되는 곳뿐만 아니라 생활 방식을 합치게됩니다.
그림에서 Saint-Tropez는 가벼운 대피소로 제시되며, 여기서 햇빛은 작곡을 기뻐하는 몇 가지 밝은 색조로 분해됩니다. 따뜻한 색상은 노란색, 오렌지 및 천상의 파란색을 덮는 팔레트를 사용하여 지중해의 광도 와이 그림 같은 마을의 가벼운 분위기를 불러 일으키는 팔레트를 사용하여 우세합니다. 느슨하고 표현적인 스타일로 적용되는이 색상은 해안에서의 생명의 호흡을 포착하는 것처럼 보이는 에너지 감을 제공합니다.
"Saint -tropez -1909"의 구성은 그 역동성에 주목할 만하다. 언뜻보기에, 작품은 풍경을 간단하게 포착하는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 Picabia 접근법은 단순한 대표를 넘어선 것입니다. 그것에서, 추상적 인 요소는 복잡한 시각적 공간을 형성하기 위해 서로 얽혀있는 선과 모양을 사용하여 전통적인 그림 표현으로 깨는 것으로 인식됩니다. 이 우주 처리는 혁신에 대한 관심과 현대 회화에 대한 성향, 수년에 걸쳐 예술적 경력을 정의한 특징을 반영합니다.
그림의 표현에 관해서는, 우리는 풍경에 통합 된 사람들의 실루엣을 유동적으로 발견하여 과도하게 상세한 접근법없이 인간의 존재를 제안합니다. 이 압도적 인 인간 형태의 단순화는 Picabia가 그의 시대에 채택한 스타일을 반영하는데, 여기서 세부적인 관찰은 살았던 경험의 거의 상징적 인 감각에 찬성하여 강등됩니다. 캐릭터는 장면을 크게하지는 않지만 환경과 상호 작용하는 요소로서의 포함은 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
반면에, Picabia의 경력의 맥락에서 작업을 배치하는 것이 중요합니다. 1909 년에 아티스트는 이미 전환 단계에 있었지만 결국에는 컨벤션에 도전 할 수있는 표현의 형태를 탐구했지만 이미 다다주의가 될 수있는 확실한 접근 방식을 가지고있었습니다. "Saint -Tropez -1909"는 이러한 아이디어의 선구자로 볼 수 있습니다. 시각적 표현에 기초하지만 관중의 이미지와 인식 사이의 관계와 함께 연주하기 시작하기 때문에 그의 후속의 반복 테마입니다. 일하다 .
Picabia의 작품은 현대 미술에 대한 그의 영향과 관련하여 공부하고 있으며, 전통적인 그림의 한계에 도전 할 수있는 선구자입니다. "Saint -tropez -1909"에서, 당신은이 그림에서와 같이,이 그림과 같이 형태와 감정 사이의 관계를 탐구하는 대담한 색상과 자유로운 표현으로 특징 지어지는 Fauvism과 같은 다른 현대 운동의 반향을 찾을 수 있습니다.
요약하면, "Saint -tropez -1909"는 Francis Picabia의 개별 발전뿐만 아니라 그가 움직 인 현대 예술의 광범위한 맥락을 이해하기위한 필수적인 작업으로 세워졌습니다. 이 작품에서 브러시의 각 라인과 각각의 색수 선택은 시간이 지남에 따라 자리를 대표 할뿐만 아니라 현대 예술의 역사에서 계속 공명하는 생명, 태양 및 색상의 활기찬 축하 행사를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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