설명
Fauvism의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 "Paysage St. Tropez, 1904"에서 그의 기술과 예술적 비전을 웅장하게 표현합니다. 이 풍경은 37x60cm의 차원을 가진이 풍경은 20 세기 초 작고 그림 같은 세인트 트로프 마을의 본질을 캡슐화합니다. 해안.
"Paysage St. Tropez"는 겉보기에 단순한 구성을 제시하지만 철저하게 관찰 된 것은 색과 모양의 사용에 복잡한 구조와 세심한 계획을 보여줍니다. 그림의 중앙에서, 당신은 동시에 침착하고 역동적 인 감각을 전달하기 위해 합병 된 생생하고 대조적 인 색상의 팔레트로 지배되는 해안 풍경을 볼 수 있습니다. 푸르스름한 바다 색조, 초목의 녹색 및 도로의 끔찍한 색상은 Fauvista 스타일의 색수 적 조화 특성과 결합되어 있습니다.
Matisse는 캔버스 자체가 열을 방출하는 것처럼 보이는 생생한 방식으로 St. Tropez의 빛을 사로 잡습니다. 이 빛과 색상의 관리는 예술가가 인상주의에서 완전한 fauvism으로의 전환의 기본 부분입니다. 여기서 브러시 스트로크는 느슨하고 눈에 띄며 생생한 질감과 즉각적인 감각을 만듭니다.
풍경은 인간 인물이 없으며,이 작품의 맥락에서는 부드러워지지 않습니다. 이 부재는 환경의 색상과 공간 구성 사이의 자연적인 상호 작용에 직접 초점을 맞추고, 이는 Matisse에게 진정한 주인공이 풍경 자체임을 시사합니다. 성격의 부재는 자연의 보편성과 영원을 강조합니다. 자연의 영원은 마티스가 그의 작품에서 끊임없이 포착하려고했던 지상의 낙원의 전형적인 것을 강조합니다.
"Paysage St. Tropez"의 또 다른 중요한 특징은 Matisse가 라이트 라인으로 구분되지 않은 순수한 블록을 사용하는 방식입니다. 이것은 미래의 색상 평면도에 대한 탐구와 표현의 역할의 색상을 방출하려는 열망을 예상하여 캔버스에 대한 절대적인 눈에 띄게 나타납니다. 넓은 스트로크와 포화 색상은 우리가 색과 생명으로 넘쳐나는 Matisse의 눈을 통해 세상을 볼 수있게합니다.
마지막으로,이 풍경의 역사적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 우리는 1904 년, Matisse가 André Derain 및 Albert Marquet과 같은 다른 동료들과 함께 파리 학교의 색과 모양의 한계를 면밀히 조사한시기에 있습니다. Paul Signac과 St. Tropez의 해안 환경의 영향은 작품에 특허를 받았으며,이 풍경은 현대 미술의 진화에서 중요한 단계의 시각적 기록이됩니다.
결론적으로, "Paysage St. Tropez"는 단순한 해안 풍경이 아니라 Matisse 스타일 변형 과정의 창입니다. 각 라인과 각 색상 블록으로 Matisse는 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 시청자가 색상의 본질, 예술적 자유 및 현실의 주관적 해석에 대한 대화에 참여하도록 초대합니다. 그러므로이 작품은 Henri Matisse의 창조적 인 우주를 이해하고 현대 미술의 전체의 진화에서 중요한 부분으로 남아 있습니다.