설명
1904 년 헨리 마티스 (Henri Matisse) 교사가 1904 년의 "세인트 트로프 아우 세포 쿨 (Saint Tropez Au Cépuscule)의 지불금"을 고려할 때, 우리는 Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나의 혁명적 인 천재에 대한 분명한 예에 직면하고있다. 색상의 대담한 사용과 사실적인 표현에 대한 경멸이 특징 인이 예술적 운동은이 그림에서 가장 숭고한 표현 중 하나를 발견합니다.
그림을 첫 번째로 보는 것은 현실의 충실한 대표와는 거리가 멀지 만 상징적 인 해안 도시 세인트 트로프에서 황혼의 감정과 환경을 전달하려는 색채 만화경에 빠르게 우리를 빠르게 몰입시킵니다. 짙은 파란색, 강렬한 녹색 및 붉은 오렌지 인 생생하고 대조적 인 색상의 선택은 즉시 눈에 띄고 시청자에게 내장 반응을 일으 킵니다. 이것은 Fauvism의 독특한 특징으로, 색상은 작품의 주요 주인공이되어 형태보다 훨씬 위에 있습니다.
Henri Matisse는 그의 작품을 명백한 단순성으로 구성했지만,이 단순성 뒤에는 엄격한 구성 구조가 있습니다. "Saint Tropez Au Crépuscule의 지불"에서, 풍경을 구성하는 색상은 임의로 배열 된 것처럼 보이지만 실제로는 시청자의 시선을 고의적으로 통제 된 방식으로 안내합니다. 두꺼운 브러시 스트로크와 대담한 색상 사용은 움직임과 활력을 불러 일으켜 정적 시야뿐만 아니라 오늘날의 순간의 생생한 정신을 나타냅니다.
이 그림의 가장 뛰어난 특성 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 명백한 캐릭터가없는이 풍경은 우리를 순수한 상태로 자연을 묵상하고 Matisse가 만든 대기에 자신을 흡수하도록 초대합니다. 수치가 부족하면 시청자와 묘사 된 환경과보다 직접적이고 개인적으로 연결할 수 있습니다. 그러나이 선택은 또한 황혼이 동반 할 수있는 외로움과 고요함의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
어두운 트렁크와 밝은 잎은 모든 자연이 일종의 색수 춤에 참여한 것처럼 보이는 방식으로 나타나고 합쳐집니다. 자연에 대한 이러한 접근법은 Matisse의 주요 영향 중 하나를 반영합니다. 조화와 균형에 대한 검색, 전통적인 일본 회화 및 Cézanne의 작품에서 Matisse가 예술적 영향력 측면에서 학생의 관계를 맺은 Cézanne의 작품에서 중요합니다.
"Saint Tropez Au Cépuscula의 지불"은 Matisse의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만, 그와 그의 Fougyssed Fauvistas가 방어 한 혁신과 창의적 자유의 정신을 완벽하게 캡슐화합니다. 세인트 트로프의 일몰 에서이 풍경은 Matisse의 특정 비전의 창일뿐만 아니라 색과 모양을 인식하는 방식을 느끼고 실험하고 갱신하려는 초대이기도합니다. 캔버스의 각 센티미터에서 나오는 대담함과 정서적 부에 의해 움직이지 않는 것은 불가능합니다.
요약하면, "Saint Tropez Au Crépuscule의 Paysage"를 포함한 Henri Matisse는 단순한 풍경이 아니라 단순한 시각적 표현을 초월하는 몰입 형 경험을 제공하여 우리를 색과 빛을 우리를 감싸고 우리에게 말하는 감정적 인 평면으로 이어집니다. 직접 성령.