설명
1620 년 Diego Velázquez가 그린 "Santo Tomás"는 스페인 교사의 특이한 재능에 대한 증언으로 세워졌으며, 그의 예술에 대한 기여는 역사에 잊을 수없는 표식을 남겼습니다. 이 그림에서 Velázquez는 종교적 주제를 다루며, 그의 작품에서는 드문 일이 아니지만 그의 독특한 스타일과 기술적 숙달을 나타내는 신선함으로 그렇게합니다. 이 그림은 그리스도의 부활 전에 회의론으로 유명한 사도 세인트 토마스를 제시합니다.
이 작품에서 산토 토마스는 왼쪽에 있으며, 당시의 패션의 영향을 보여주는 우아하고 현대적인 복장으로 표시됩니다. 이 의상의 현대적 사용은 성도를 인간화 할뿐만 아니라 17 세기 관중과 연결하여 신성한 인물을보다 접근하기 쉽게 만듭니다. 산토 토마의 표현은 결석하고 반사적이며, 이는 시청자가 자신의 개인적인 의심과 신념을 고려하도록 초대합니다. Velázquez가 그의 얼굴에 빛을 포착하는 방식과 그의 복장은 예술가의 기술적 미덕에 대한 간증이며, 이는 형태를 정의 할뿐만 아니라 인물에 감정적 깊이를 더하는 방법 인 분명한 어두운 곳에서 그의 숙달을 보여줍니다. .
Velázquez가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 주로 중심 인물과 함께 따뜻하고 감정적 인 깊이를 반영하는 갈색과 황금색 톤입니다. 색의 사용은 미학적 일뿐 만 아니라 상징적 의미를 가지고 있습니다. 세인트 토마스의 옷의 끔찍한 색상은 배경의 광도와 대조되는 신성과 인간 사이의 연결을 제안합니다. 또한, 조명이 재료의 다양한 질감 (당신과 피부)을 필터링하는 방식은 그의 작업의 독특한 특성 인 자연광의 영향에 대한 Velázquez의 깊은 지식의 예입니다.
회화의 구성은 단순성과 효율성에 놀랍습니다. 산토 토마스는 그림의 중심 위치를 차지하고, 그의 자란 인물과 그의 명상적인 시선은 그림의 다른 요소들에 대한 시청자의 관심을 배경에서 합쳐지는 것처럼 보입니다. 이 구성 기술은 성도의 인물이 작품의 초점뿐만 아니라 믿음과 의심으로 인간의 투쟁의 상징이 된 깊은 내성 영역을 만듭니다. 배경은 비교적 엄격하지만 더 넓은 공간을 암시하는 섬세한 조명과 그림자 게임을 식별 할 수있어 사도의 모습이 거의 조각적인 눈에 띄게 나타납니다.
종교 예술 분야에서 "Santo Tomás"는 의심과 믿음을 다루는 시간의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Velázquez의 해석은 틀림없이 소유하고 있습니다. Velázquez는 이러한 유형의 표현에 종종 존재하는 극단적 인 드라마를 피함으로써 친밀하고 보편적 인 비전을 제공합니다. 또한 빛과 색상의 표현은 나중에 바로크와 인상주의의 마스터들에게 기준점이 될 것입니다.
결론적으로, Diego Velázquez의 "Saint Thomas"는 그의 기술적 능력과 그것이 다루는 문제에 대한 철학적 인 심화의 뛰어난 예일뿐만 아니라 현대 인간 경험과 공명하여 믿음과 의심 사이의 영원한 투쟁을 증언합니다. Velázquez는 그의 예술적 광채를 통해 청중에게 개인적인 방식으로 이러한 문제를 반영하도록 초대하고 미래 세대의 예술가들을위한 길을 밝힙니다. 이 작품은 영성의 탐구와 예술에서 인간 상태의 표현에서 필수적인 참조 지점으로 남아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.