설명
1873 년에 만든 Paul Gauguin의 "Saint Cloud II"에서 작품은 저자의 초기 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 불가분의 관계에 대한 프레스코입니다. 그의 경력 초기에 위치한이 그림은 Gauguin 과정을 반영하면서 개인 스타일을 탐구하는 동안 인상파 전통이보다 상징적 인 접근 방식을 제공하기 시작합니다.
작품의 구성은 특이 적으로 균형을 이룹니다. 전경에는 다른 뉘앙스와 모양으로 펼쳐지는 울창한 나무 숲이 있습니다. 이 절충주의 식물 배치는 자연 환경과의 깊은 관계가 추구 된 당시의 작품의 전형적인 것입니다. 수직적이고 강력하며 거의 인체 형성 나무가 존재하는 상태에서 정적 풍경의 감각을 피하십시오. 이 작품에는 하늘과 초목 사이에 융합이 있습니다. 녹색 색조는 대화에서 파란색과 얽혀 있으며, 자연에서 숲의 평온과 평온을 불러 일으 킵니다.
"Saint Cloud II Forest"에서 색상을 사용하는 것은 Gauguin의 실험적 접근 방식을 상징합니다. 생생한 색조와 녹색과 파란색 사이의 대담한 대비는 장면에 생명을주는 반면, 일부 지역에서는 그림자가 조각의 꿈의 분위기를 강화하는 필터링 된 빛을 제안합니다. 비 전통적인 팔레트의 선택과 거의 장식적인 색상 처리는 Gauguin이 그의 가장 인정받는 작품에서 채택 할 미래의 인상주의 스타일의 전지입니다.
캐릭터의 경우, 그림은 인간 인물의 흥미롭지 만 미묘한 표현을 제시합니다.이 단계는 Gauguin의 경력 에서이 단계의 특징입니다. 오른쪽에서는 두 여성의 실루엣을 식별 할 수 있습니다. 이 수치는 환경과 친교에 빠져있는 것 같습니다. 친밀하고 편안한 입장과 자세는 그들 사이뿐만 아니라 풍경 사이의 깊은 유대를 제안합니다. 이것은 인간과 자연스러운 맥락 사이의 관계가 필수적인 문제가되는 폴리네시아에서의 삶을 묘사하는 것에 대한 Gauguin의 미래의 관심을 기대합니다.
"Saint Cloud II Forest에서"그것은 나중에 올 것의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 작품은 미적 참신함을 찾는 것으로 표시된 감정적, 기술적 진화를 보여줍니다. 자연의 탐구를 통해 Gauguin은 시대의 관습에서 멀어지면서 눈에 보이는 현실을 넘어 조사하고 상징적 인 입력을합니다. 이 그림은 Gauguin이 참여하는 인상주의와 그가 탐구 할 혁신과 그의 동시대 인들 사이의 다리입니다.
작품에서 숲은 단순히 배경 일뿐 만 아니라 시각적 이야기의 활발한 구성 요소입니다. 나무 형태는 시청자에게 표시된 내용뿐만 아니라 암시 된 내용을 고려하도록 초대하는 낭만적 인 배달을 강요합니다. 따라서 "Saint Cloud II Forest에서"은 Gauguin의 삶의 순간뿐만 아니라 예술 작품의 자연 환경에 대한 인식에 대한 광범위한 반영을 나타냅니다. 일하다. 요약하면,이 작품은 Gauguin의 예술적 여정에 대한 간증이며 자연의 포옹에 대한 성찰 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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