설명
Wassily Kandinsky의 "St. Cloud Park -1906"작품은 비 유적 표현과 예술가의 궤적을 나타내는 점점 더 추상적 인 접근 사이의 전환에 대한 숭고한 간증으로 세워졌습니다. 깊은 개인적, 예술적 탐구의 순간에 그려진이 작품은 세인트 클라우드 파크의 환경, 파리 외곽의 두 가지 환경과 그 그림 운동의 혁신적인 정신을 전조였습니다.
작곡에서 Kandinsky는 자연의 직접적인 관찰과 주관적인 해석을 결합한 접근법을 사용하여 그림 공간의 구성에 대한 그의 숙달을 공개합니다. 특징적인 무성함을 가진 공원은 나무와 언덕의 물리적 구조뿐만 아니라이 환경의 감정을 암시하는 모양과 색상으로 짜여져 있습니다. 강렬하고 노란색과 푸르스름한 녹색의 팔레트는 생생한 빨간색의 터치와 얽혀있어 밀도가 높고 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 이러한 색상은 자연 요소의 형태를 취할뿐만 아니라 칸딘스키의 기본 문제 중 하나 인 예술가의 감정 상태를 표현하는 수단이됩니다.
선, 일부 유체 및 기타를 더 똑바로 사용하면 자연이 역동적 인 요소로 제시되는 구성 내에서 유기적 움직임을 시사합니다. 이 작품에는 인간의 인물이 눈에 띄게 포함되어 있지 않지만, 사람들의 부재는 내성적 묵상에 대한 초대로 해석 될 수 있으며, 시청자는 풍경의 개인적이고 거의 영적 경험으로 가져갑니다. 이 접근법은 전통적인 표현과 거리가 멀어 환경과의 감정적 인 연결을 우선시합니다.
"세인트 클라우드 파크"는 칸딘스키의 경력에서 전환 단계의 일부로 시각적, 정서적 초월을위한 수단으로 그림의 가능성을 탐구했습니다. 추상 표현에 대한이 검색은 그의 후속 작품에서 결정화 될 것이며, 여기서 예술은 자연주의 적 표현에서 완전히 풀려날 것입니다. 이 그림이 제공하는 견고한 기반은 또한 "인상"과 같은 현대 작품과 관련이 있습니다.
이 작품은 Kandinsky의 광대 한 코퍼스 내에서 덜 알려진 것으로 간주되지만 Fauvism과 첫 번째 추상 탐사 사이의 기본 다리 역할을하며, 이는 중요한 연구의 대상이됩니다. 형태, 색상 및 감정, 감각 경험으로서 풍경과의 관계를 합병하는 능력은 현대 미술의 역사에서 그들의 관련성을 높이고 있습니다.
요약하면, "St. Cloud Park -1906"은 파리 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 끊임없는 대화에서 감정, 색상 및 모양의 표현으로서 그림을 경험하는 초대이기도합니다. 이 작품은 칸딘스키의 추상화를 향한 여정이 그의 첫 번째 예술적 관심사에서 이미 제기되어 자연과의 깊은 관계를 보여주고 미래의 작품에서 계속 확장 될 시각적 언어로 변모했다는 것을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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