설명
Édouard Vuillard의 "Saint Jacut de la Mer의 로비"(1909)는 예술가의 친밀하고 일상적인 공간에 대한 예술가의 민감성을 캡슐화하는 작품으로, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품의 특징을 가진 작품입니다. Nabi 운동의 일원 인 Vuillard는보다 개인적이고 장식적인 예술의 비전을 탐구하기 위해 인상주의의 관습에서 멀어졌습니다. 이 그림에서는 그림이나 문자가 눈에 띄지 않지만 환경과 대기를 통해 시각적 이야기가 발생합니다.
이 구성은 생생한 패턴으로 코팅 된 벽이있는 로비에 중점을 둡니다. Vuillard의 스타일의 전형적인이 화려한 것은 장식 프레임 워크뿐만 아니라 생생한 조직의 시나리오와 살아있는 것처럼 보이는 조직의 시나리오로도 작동합니다. 아티스트가 선택한 팔레트는 풍부하지만 미묘하지만, 갈색에서 금에 이르기까지 지상의 색조와 뉘앙스를 사용하여 파란색과 녹색의 섬세한 악센트가 산재되어 있습니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 반대로, 그것은 시청자가 표현 된 공간을 고려하도록 초대하는 따뜻함을 확립합니다.
특정 브러시 스트로크 스타일을 통해 그림 아말감의 요소는 모양과 그림자의 춤으로. 공간의 배치는 지능적으로 구성되어 있습니다. 가구가 로비에 위치한 방식은 통제 된 장애를 암시하며, 이는이 환경에 서식하는 사람들에 대한 호기심을 불러 일으 킵니다. 인간의 성격이 악명 높지 않지만, 그들의 부재는 상상력을 유발하여 그 공간에서 일어난 삶과 순간을 암시합니다. 로비는 단순히 물리적 인 장소가 아닙니다. 그것은 역사로 가득 찬 공간이되며, 인간 관계와 상호 작용이 명시 적으로 표현되지 않더라도 눈에 띄게됩니다.
Vuillard는 그가 묘사하는 공간의 친밀감과 성격을 전달할 수있는 능력으로 두드러집니다. 이 작업 내에서 인테리어 디자인 연구는 거의 심리적 차원에 도달합니다. 벽과 장식 요소의 반복적 인 패턴은 공간을 구성 할뿐만 아니라 20 세기 초의 장식적인 관심사를 반영합니다. 장식의 사용은 또한 화가의 전통에서 조용한 삶을 불러 일으키는 편안함과 진미를 시사합니다.
"Saint Jacut de la Mer의 로비"는 언뜻보기에 간단한 내부 환경으로 보일 수 있지만, Vuillard의 작품을 특징 짓는 감정적 사실주의에 대한 증언으로 볼 수 있습니다. 이 작품은 빛, 공간 및 대기의 표현에 대한 집착을 보여줍니다. NABI 전통의 설정에서 Vuillard는 시청자들이 명백한 것을 넘어서 공간의 미학뿐만 아니라 감정적 인 본질을 포착하도록 초대합니다. 따라서 이미지는 가족 친밀감의 표현이 예술의 가장 중요한 가치 중 하나 인 세상의 창이됩니다.
요약하면, Vuillard의 작품은 그림을 통해 일상 생활을 탐구하면서 미묘한 아름다움으로 공명합니다. "Saint Jacut de la Mer의 로비"는 예술이 매일의 경험을 깊고 아름답고 아름다운 것으로 바꿀 수있는 방법의 완벽한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.