설명
Claude Monet의 "Saint-Adresse의 거리"(1867)는 Norman Coast의 풍경뿐만 아니라 인상주의의 기술과 미학에서 중요한 전환을 캡슐화하는 뉘앙스가 풍부한 작품입니다. 이 운동의 개척자 인 Monet은 자유롭고 느슨한 처형으로 세심한 관찰을 통합하는 방법을 알고 있었는데,이 작업에서 명확하게 나타납니다. 전경에서 거리는 해변을 경계로 보는 것처럼 보이며, 시청자는 해양 공기의 신선함을 도시 경관의 활력과 결합하는 환경에 몰입하도록 초대합니다.
그림의 구성은 다양한 질감과 색조의 건물이 표시되는 거리를 따라 시청자의 시선을 안내하는 대각선 선으로 특징 지어집니다. Monet은 조명과 움직임을 포착하는 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 건축을 정의하기 위해 거의 캐주얼 한 접근 방식을 사용합니다. 왼쪽에있는 건물의 따뜻한 색조는 배경에서 볼 수있는 가장 추운 바다의 색상과 대조하여 생명과 역 동성을 호흡하는 시각적 대화를 만듭니다.
이 작업에서 Monet의 컬러 팔레트는 특히 중요합니다. 파란색과 바다 사이에는 화려한 상호 작용이 있으며 거리의 끔찍한 색조가있어 따뜻함과 편안함을 불러 일으 킵니다. 이 색상 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 그 장소를 비추는 햇빛을 반영합니다. 이는 Monet이 그의 후속 작품에서 철저히 탐구 할 기본 원칙입니다. 아티스트는 색채 선거를 통해 겉보기에 간단한 장면에 생명을 주면서 빛과 색상을 축하합니다.
이 작품은 백그라운드에서 일부 인간 인물과 함께 일상 생활의 번화 한 환경을 보여 주지만, 거의 도식을 포착했지만,이 수치는 해안의 활기찬 삶에 대한 아이디어에 기여합니다. 모네는이 사람들의 개별 세부 사항을 심화시키지 않으며, 아마도 생명 자체의 본질이 주민의 특정 특성보다 더 중요하다는 것을 암시합니다. 이러한 그림의 그림은 인상주의의 정신을 강조합니다. 시각적 경험의 순간을 포착합니다.
"Saint-Adresse Street"는 Monet 환경의 초상화 일뿐 만 아니라 현대의 삶이 힘을 얻기 시작한 시간을 반영한 것입니다. 이 그림을 통해 Monet은 주변 환경에 대한 즐거운 전망을 제공 할뿐만 아니라 자연과 문명이 사는 공간에 대한 의견을 제공합니다. 이 작품에서 바다는 낭만적 인 아름다움과 새로운 시작의 가능성, 19 세기 예술의 진화에 공명 할 특성을 상징하는 중심적인 역할을합니다.
이 작품은 궁극적으로 시간과 공간에서 특정 시간의 본질을 포착하려는 Monet의 숙달에 대한 간증입니다. "Saint-Adresse의 거리"를 관찰 할 때, 시청자는 그 거리를 걷는 초대를 느끼지 않고 해양 바람을 경험하고 빛의 질에 몰입 할 수 없습니다. 그것은 모든 복잡성에서 인간의 경험을 불러 일으키는 예술의 힘과 색상 사용에 대한 훌륭한 예와 순간의 탁월한 성격을 포착하는 방법을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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