설명
1907 년에 그려진 Maurice Prendergast의 "Faro by St. Malo"작품은 예술적 제작의 많은 부분을 특징 짓는 포스트 득점 스타일의 놀라운 예입니다. 19 세기 후반과 20 세 초반의 미국 화가의 유명한 회원 인 Prendergast.
이 그림에서, 작곡은 물이 근본적인 역할을하는 해상 환경에서 지침과 보안의 상징으로 이루어지는 등대의 그림에 중점을 둡니다. 등대의 표현은 단순한 건축 요소가 아닙니다. 그것은 부드러운 기복과 색상 사용을 강조하는 빛나는 분위기로 특징 지어지는 풍경에 통합됩니다. Purkey는 파란색과 녹색 톤 사이를 움직이는 팔레트를 사용하며, 바다의 존재로 불러 일으키고, 물에 반사되는 햇빛을 암시하는 따뜻한 터치와 얽혀 있습니다.
Prendidast가 빛을 취급하는 방식은 예술적 접근의 특징입니다. 왜냐하면 그것은 오늘의 다른 순간의 본질과 자연 환경에서 가져온 변형을 포착하기 때문입니다. 색상은 단순히 풍경의 표현이 아닙니다. 대신, 그들은 예술가가 전달하고자하는 감정의 확장이되어 침착하고 묵상의 분위기를 조성합니다.
작품에서, 인간의 존재는 거의 암묵적이며, 현장에 역 동성을주는 명확하게 정의 된 캐릭터가 없다. 이것은 종종 해안 풍경과 관련된 외로움과 성찰의 반영으로 해석 될 수 있습니다. Harrendergast는 인간 인물의 행동에 초점을 맞추는 대신 시청자를 장소의 평온에 담그기 위해 선택하여 등대가 스스로 말할 수 있도록합니다.
스타일 적으로 "St. Bad Lighthouse"는 다른 서약의 작품과 미국 및 비상모의 인상파의 운동에 대한 그의 동시대와 일치합니다. 이 예술가들은 새로운 현대의 감각과 엄격한 학문적 형식주의와 거리를두고 자하는 욕구를 반영하여 빠르게 변한 세상에서 빛과 색상을 포착하는 데 관심을 공유했습니다. 이러한 맥락에서, 등대는 지리적 참조 요소 일뿐 만 아니라 자연과 기술이 얽힌 예술의 모더니즘의 상징이된다.
Arndast는 또한 공공 장소와 사회 회의에서의 삶에 매료되었지만 "St. Bad Lighthouse"에서는 인간과 자연 사이의보다 친밀한 연결을 탐구하기 위해 해안 환경의 고립을 선택하는 것 같습니다. 이 시점에서 작품은 풍경과 인간 경험 사이의 관계에 대한 명상으로 볼 수 있으며, 시대의 예술에서 반복되는 주제입니다.
Maurice Prendergast의 궤적의 틀에서 "St. Bad Lighthouse"를 고려할 때, 우리는 단순한 표현을 넘어 시각적 탐구에 대한 헌신을 관찰합니다. 이 작품은 화가로서의 기술뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양을 통해 깊은 감각 경험을 불러 일으키는 능력에 대한 간증입니다. 따라서 Arrentgast는 미국 미술 캐논에서 계속 공명하고 있으며, 그의 풍경 비전은 오늘날 관련성이있는 평화와 자연과의 관계에 기여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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