설명
Fauvism과 Master of Master의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1916 년의 "Saint-Michel의 Studio Quay of Saint-Michel"으로 우리를 놀라게하지 않습니다. 도시와 내부 공간, 경력 전반에 걸쳐 일정하게 될 합병.
이 작품에서 예술적 구성은 내부와 외부의 두 가지 주요 비행기로 나뉩니다. 중요한 초점 인 창은 파리에서 세인트 미켈의 외부보기를 프레임하여 친밀한 대중과 대중 사이의 연결 감을 주입합니다. 창문을 통해, 당신은 도시 건물과 요소를 볼 수 있으며, 부드러운 선과 파란색과 회색 사이에 흐르는 신중한 색상으로 추적됩니다. Matisse는 느슨하고 비 전통적인 관점을 사용하는 많은 작품에서 독특한 특징을 사용하여 장면에 거의 꿈꾸고 미묘한 공기를 제공합니다.
연구의 내부는 세 심하게 표현되며, 각 물체는 특정한 빛을 포착하고 색채 팔레트를 보완하는 것으로 계산 된 것으로 보입니다. 큰 거울은 내벽을 장식하여 방의 작은 조각 만 반영하여 Matisse가 공간을 시각적으로 확장하고 시각적 복잡성 층을 추가하는 데 사용한 기술입니다. 가구는 간단하지만 종이와 의자로 덮인 테이블에서 예술가가 완전히 묵상하는 창 옆의 감시인에 이르기까지 중요합니다.
인간의 존재는 직접적으로 보이지는 않지만 연구의 모든 구석에서 직관적입니다. 일부 물체에서 노란색의 따뜻함과 내부에 그려진 부드러운 분홍색 톤은 생명과 매일 창조적 인 노력을 불러 일으 킵니다. Matisse는 명백한 단순성으로 깊은 감정을 전달할 수있는 능력으로 유명합니다.
색상 사용에 관해서는 Matisse는 실망하지 않습니다. 이 작품은 창문을 가로 지르는 부드러운 빛으로 조명되어 적당하지만 효과적인 팔레트로 그림자와 반짝이는 게임을 만듭니다. 색상은 현실을 그대로 표현하는 데 국한되지 않지만 Matisse가 지배적이지 않은 과정에서 감각과 분위기를 전달하는 데 사용됩니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 암시 적 상징에 있습니다. 이 창은 두 세계 사이의 물리적 분리 일뿐 만 아니라 해외 혼돈과 연구의 평온 사이의 은유 적 문구로도 작용합니다. 이 대비는 작품이 그려진 역사적 맥락을 감안할 때 더욱 흥미로워집니다. 제 1 차 세계 대전은 갈등과 긴장의 회오리 바람에 유럽을 잠겼습니다. Matisse 연구의 평온은 불확실성의 시대에 평화를 찾는 외부 소동의 피난처로 해석 될 수 있습니다.
"Saint-Michel의 Studio Quay"에서 Matisse는 일상을 숭고한 것과 병합하여 최종 결과뿐만 아니라 예술가의 창의적인 과정에서 길을 잃게됩니다. 이 그림은 기술적이고 이론적 인 숙달의 예일뿐만 아니라 경련 시대에 예술의 가치에 대한 친밀한 간증으로도 두드러집니다. Matisse는 때때로 가장 평범한 곳에서 아름다움과 평온함이 발견 될 수 있으며 진정한 예술적 숙달은 그 순간을보고 영원히 포착하는 방법을 아는 데 있습니다.