설명
현대 미술의 기둥 인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 형태와 구성에 대한 혁신적인 초점으로 유명합니다. 1895-1897 년경 인 "Pont Saint Michel, 파리"그림은 학업 학습과 나중에 자신의 언어를 찾아 여행하는 Matisse의 예술적 진화에서 중요한 순간을 캡슐화하는 작품입니다. 20 세기의 위대한 교사 중 하나.
"Pont Saint Michel, Paris"를 관찰하면서, 우리는 이미 Matisse의 방향성을 색수 및 구성 실험에 대한 몇 가지 요소를 식별 할 수 있습니다. 유명한 파리 다리의 전망을 제공하는이 그림은 반복되는 주제로서 도시의 삶과 풍경에 대한 예술가의 초기 관심에 대한 간증입니다. 작업에서 Matisse가 다리의 표현과 즉각적인 환경을 다소 학문적이고 설명적인 관점으로 이후의 작품과 비교하여 어떻게 해결하는지 알 수 있습니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Matisse는 비교적 포함 된 팔레트를 사용하며 지구, 파란색 및 녹색 톤이 우세합니다. 그럼에도 불구하고, 색상 적용은 자연주의 감을 보여 주면서 빛과 그림자 관리에서 미묘함을 탐구합니다. 이 그림에서 만들어진 분위기는 아마도 파리의 날이 흐린다는 것을 말해줍니다. 아마도 흐릿하고 작은 포화 그늘이 장면을 지배하여 더 고요하고 반사적 인 느낌을 강조합니다.
구성의 균형과 대칭도주의를 기울여야합니다. 세인트 미셸 브리지 (Saint Michel Bridge)는 작업을 구성하고 구조화하는 중심 축 역할을합니다. 다리와 주변 건물의 건축 요소는 질서와 안정성을 제공합니다. 동시에, 이러한 요소의 배열에는 관찰자의 모습을 부드럽게 안내하여 시각적 경험을 촉진하는 거의 리듬적인 역학이 있습니다.
인간의 인물은이 작품에 대한 주요 초점이 아니지만 활기찬 파리 생활을 암시하는 인간 활동의 징후가 있습니다. 작은 실루엣은 다리와 그 여백을 엿볼 수있어 도시를 여행하는 사람들의 존재를 불러 일으키지 만, 개인의 세부 사항을 잃어 버리지 않으면 서 Matisse가 그의 후속 작품에서 더 큰 자유와 스타일로 발전 할 것입니다.
연대순 분야 에서이 그림은 그의 경력의 초기 단계에 속합니다. Matisse는 아직 인상파와 같은 현대 SEU의 영향을 완전히 제거하지 못한 조형 시대입니다. 그리고 모양과 색의 순도.
"Pont Saint Michel, Paris"는 Matisse Fauvista 단계보다 우선하며, 이는보다 급진적이고 정서적 인 색상 사용이 특징 인 것으로 강조합니다. 그러나이 작업을 관찰 할 때 미래의 예술 혁명의 씨앗이 인정됩니다. 색상 적용의 자유가 커지는 자유와 함께 구조의 응집력은보다 주관적인 표현에 대한 진화를 선호하며 현실의 충실한 표현에 덜 고수된다.
결론적으로, "Pont Saint Michel, Paris"는 파리의 상징적 인 구석을 포착 할뿐만 아니라 젊은 마티스의 마음에 드러나는 창을 제공합니다. 현대 미술. 이 작업은 초기 단계에서도 Matisse가 초기 단계에서도 초기 영역과 그의 유산을 정의 할 직관적 인 감도를 보여주었습니다.