설명
Paolo Veronese의 "St Matthew"그림은 그의 예술적 스타일, 마스터 구성, 색상 사용 및 매혹적인 이야기로 눈에 띄는 걸작입니다. 원래 크기가 85 x 240cm 인이 작업은 첫 순간부터 시청자의 관심을 포착합니다.
Veronese의 예술적 스타일은 르네상스와 바로크 요소를 결합하는 능력이 특징입니다. "St Matthew"에서, 우리는 장엄하고 고요한 포즈에 나타나는 성자의 표현 에서이 융합을 인식 할 수 있습니다. Veronese는 정확하고 상세한 기술을 통해 San Mateo의 신성한 본질을 포착하여 현실감과 초월감을줍니다.
그림의 구성은 또 다른 두드러진 측면입니다. Veronese는 삼각 구성을 사용하여 장면과 균형과 조화를 이룹니다. San Mateo는 중앙에 위치하고 있으며 그 중요성을 구성하고 강조하는 2 차 수치로 둘러싸여 있습니다. 이 조항은 깊이와 움직임의 느낌을 만듭니다.
"St Matthew"에서 색상 사용은 절묘합니다. Veronese는 금과 파란색 톤이 우세한 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용합니다. 이 색은 하늘의 그림의 분위기를 강화하고 San Mateo의 신성한 인물로서의 중요성을 강조합니다. 또한 Veronese는 Sfumato 기술을 사용하여 다른 톤 사이의 전이를 부드럽게하여 부드러움과 광도를 만듭니다.
그림의 역사도 매력적입니다. "세인트 매튜"는 16 세기 베니스의 산 후안 교회와 산 파블로에 의해 의뢰되었습니다. 그러나 나폴레옹 전쟁 중에 프랑스에 의해이 작업이 압수되어 파리의 루브르 (Louvre)로 이송되었습니다. 다행히도 그는 1815 년 베니스로 돌아 왔으며 현재 베니스 아카데미 갤러리에 있습니다.
그의 인정에도 불구하고 "세인트 매튜 (St Matthew)"는 베로네스 (Veronese)의 다른 작품만큼 잘 알려지지 않은 그림입니다. 그러나 그 아름다움과 예술적 품질은 이탈리아 르네상스의 숨겨진 보석입니다. 그것은 기술적 숙달, 마스터 구성 및 산 마테오의 영성과 위대함을 전달하는 능력에 의해 감사하고 연구 될 가치가있는 작품입니다.