설명
인상주의의 중심 인물 인 클로드 모네 (Claude Monet)는 "세인의 해안 - 라 바쿠트 02"(1878) 빛과 자연의 임시 본질, 그의 작품에서 반복되는 주제, 그의 분위기와 감각을 불러 일으키는 그의 작품에서 반복되는 주제를 포착한다. 색상과 기술. Seine River의 시리즈에 등록 된이 그림은 Lavacourt 풍경을 보여줍니다. Lavacourt 풍경은 빛의 품질과 자연 환경으로 인해 예술가에게 가장 좋아하는 장소를 보여줍니다.
언뜻보기에, 구성은 균형 잡히고 조화 롭습니다. Monet은 우세한 파란색과 녹색 사이에있는 팔레트를 사용하며 태양에 의해 비추는 지역의 따뜻한 색조로 튀어 나옵니다. 이 색깔의 게임은 물에 반사 된 빛뿐만 아니라 강둑으로의 식물의 리듬을 포착합니다. 여기서 나무는 캔버스를 탐험하도록 초대하는 프레임을 제공합니다. 조명 변화에 대한 Monet의 관심은 물의 반사가 춤과 변형되는 것처럼 보이는 방식으로 나타납니다. 감정적 인 경험을 향한 시각적 표현을 초월하려는 인상주의의 독특한 특징입니다.
언뜻보기에, 그림은 인간의 인물을 제거하는 것처럼 보일 수 있습니다. 많은 동시대 사람들이 종종 자신의 풍경에 등장 인물을 포함한다고 생각되면 놀라운 특성입니다. 그러나 인간 인물의 부재는 생명을 유지하지 않습니다. 반대로, 분위기는 자연 자체를 통해 제안 된 살아 있고 역동적 인 느낌입니다. 물의 부드러운 파도와 단풍 운동은 그 순간에 일어나는 삶을 암시적인 이야기를 제안합니다. 이것은 시간 자체를 포착하는 것처럼 보이는 한 번에 자연에 대한 찬사 인 그대로의 풍경 축하로 해석 될 수 있습니다.
이 작업은 하루의 다른 시간과 다양한 기상 조건에서 광 모네 탐사의 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. Sena에 대한 다른 작품들 사이의 미묘한 변화는 세심한 관찰에 대한 간증입니다. "Lavacourt 02"를 공부할 때, 당신은 같은 시리즈의 다른 작품들과의 관계를 느낄 수 있습니다. 여기서 야외 그림과 연구 사이의 대립은 같은 장소의 다른 해석에서 나타납니다.
기술 측면에서, Monet은 정의 된 스트로크를 자주 분배하여 시청자가 시각화에 적극적으로 참여하도록 초대하는 광학 효과를 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로 페인트를 적용하는이 방법은 캔버스에 정적이지만 표현에서 생명을 불어 넣는 작업으로 해석됩니다. Monet은 정기적으로 정확한 세부 사항에서 멀어지면 시각적 경험이 조경에서 빛이 발생하는 움직임과 변형을 불러 일으 킵니다.
따라서 "세인의 은행 -Bavacourt 02"는 그것이 보는 것이 무엇을 의미하는지 탐구합니다. 모네는 우리를 육체적 환경뿐만 아니라 환경과의 우리 자신의 관계를 고려하도록 우리를 초대합니다. 인상주의의 틀 안에서, 그의 작품은 시각을 초월하고 그 순간과 감정적으로 연결됩니다. 이 작품에서 자연은 생명 자체, 끊임없이 변화하고 변화하며 예술의 힘을 강조하여 임시를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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