설명
Claude Monet의 "Seine In Tomorrow"(1897)의 작품은 프랑스 교사의 작품을 특징 짓는 인상 주의적 접근법의 가장 시적이고 내성적 인 표현 중 하나입니다. 이 그림은 Sena River를 따라 일시적인 빛의 순간과 아침 분위기를 포착하여 시청자에게 풍경을 받아들이는 부드러운 안개 속에 몰입하고 인식의 변화하는 특성을 반영하는 초대를 제공합니다.
이 작품의 구성은 Sena의 파노라마 전망을 제시하며, 여기서 미스트로 부분적으로 덮힌 수평선은 거의 신화적인 기준점이됩니다. Monet은 느슨하고 가벼운 브러시 스트로크 기술을 사용하여 대기의 움직임 감각과 빛의 확산을 불러 일으 킵니다. 부드러운, 회색 및 녹색 색조를 사용하면 옅은 노란색 뉘앙스가 얽혀있어 진정과 평온의 깊은 감각을 만듭니다. 강의 물을 얼룩지게하고 대기를 준수하는 안개는 정의 된 형태를 식별 할 수 없기 때문에 포착되어 작업에서 수수께끼의 감각을 생성합니다.
그림 전체에 걸쳐 명확하게 정의 된 인간 인물은 없습니다. 그러나 무기한 형태의 선박은 멀리서 빛을 내며 풍경의 일부인 삶과 활동을 무시합니다. 보트의 미묘한 존재는 운동에 대한 요구이며, 순간의 평온에도 불구하고 인생은 시각적 고요함을 넘어 계속된다는 것을 시사합니다. 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로, Monet은 빛과 대기 조건의 영향에 대한 관심을 강조하여 풍경의 인식에 대한 영향을 고려합니다.
"Seine의 Brumous Tomorrow"의 매혹적인 측면은 Monet이 개척자 인 Visual Printing Technique의 마스터 적용입니다. 구체적이고 상세한 이미지를 대표하려는 전통적인 표현과 달리, Monet의 작품은 하루의 다른 시간에 빛의 캡처를 기반으로합니다. 그러므로이 작품은 우리가 인상주의로 알려진 것을 정의하는 정적 대상 대신 맹렬한 순간을 대표하려는 욕구에 대한 간증입니다.
그의 작품에 종종 나타나는 강인 Sena와의 Monet과의 관계는 자연 환경의 아름다움을 탐험하고 축하하려는 의도를 강화합니다. 빛과 계절적 홍수로 인한 끊임없는 변화를 가진 Sena는 예술가의 가장 미묘한 감정의 거울이됩니다. 따라서 "내일 아침 세인의 아침"은 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라, 풍경의 인식에서 시간과 분위기의 영향에 대한 반영입니다.
작업에서 물과 안개 사이의 대화는 시간이 멈추는 공간을 만들어 시청자에게 현대 생활에 대한 휴식을 제공합니다. Monet 은이 표현을 통해 단순히 풍경을 묘사하려고하지 않습니다. 대신, 그는 묵상을 불러 일으키는 감각적 인 경험 인 느낌을 그립니다. "내일 세인의 아침"은 시간과 풍경이있는 일 이상입니다. 그것은 자연과 빛에 대한 노래이며, 일시적인 곳에있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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