설명
Louis Valtat의 "Seine In The Seine"(1905) 그림은 포스트 -인상 스타일의 웅장한 예이며, 프랑스에서 가장 상징적 인 강 중 하나 인 Sena의 자연 및 도시 환경의 아름다움을 포착합니다. Fauvista Movement의 저명한 대표 인 Valtat는 파리 봄의 분위기를 불러 일으키는 활기찬 팔레트를 사용하여 에너지와 광도의 작업을 채 웁니다. 이 그림에서, 모양과 색상의 활용은 색상 관리 분야에서 숙달 된 아티스트의 전형적인 삶과 자연의 내장 축하로 해석됩니다.
이 작품은 강이 수평선을 향해 확장되는 동안 바지선이 물 위에 고요하게 떠 다니는 역동적 인 수평 및 수직 게임으로 구성된 구성을 제시합니다. 크기와 모양이 다른 선박의 배열은 장면에 깊이 감각을 가져다주는 반면, 느슨한 브러시 스트로크는 마치 세인의 부드러운 전류를 느낄 수있는 것처럼 움직임의 분위기에 기여합니다. 물의 표현은 특히 주목할 만하며, 수생 표면에 생명을주는 빛과 색상의 반사를 포착 할 수 있습니다.
"세인의 바지선"에서 색상을 사용하는 것은 시각적 영향을 이해하는 데 필수적입니다. 배경의 파란색과 녹색은 바지선에서 나오는 따뜻한 색조와 조화롭게 대조되어 시청자가 모양으로 작업을 탐색하도록 초대하는 균형을 만듭니다. 이 생생한 팔레트는 색상이 설명 요소뿐만 아니라 표현 된 장면의 본질을 전달하는 기본 표현 수단으로 사용되는 Fauvism의 특징입니다.
작품은 수생 풍경과 바지선의 활동에 중점을 두지 만 인간 인물의 부재가 관찰되며, 이는 자연 환경과 강의 일상 생활, 아마도 시간의 시간을 반영하는 것과 더 친밀한 관계를 시사합니다. 파리에서 20 세기 초 보헤미안 환경에서 창조되었습니다. 이 선택을 통해 Valtat은 관찰자들에게 산만하지 않고 순결의 풍경을 고려하도록 초대하여 장소의 본질과 더 깊은 연결을 허용합니다.
Fauvista 운동의 개척자 인 Louis Valtat (1869-1952)는 Henri Matisse 및 André Derain과 같은 다른 동시대 인들과 관련이 있으며, 또한 작품의 색상과 모양을 탐구했습니다. Valtat는 또한 현대 미술의 발전에 중요한 기여를하고 독특한 방식으로 인상주의와 Fauvism의 요소를 합병했습니다. "Seine의 Barces"는 그의 숙달에 대한 간증과 그를 둘러싼 세상의 표현을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력입니다.
요약하면, "세인의 바지선"은 시간을 시각화 할뿐만 아니라 예술가의 인식에서 자연의 인상을 소중히 여기는 예술적 전류를 캡슐화하는 작품으로 서 있습니다. Valtat의 작품은 우리에게 일상 생활의 아름다움과 예술이 현실을 깊고 공명적인 감각 경험으로 변화시켜야하는 힘을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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