설명
1870 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Seine의 Barces"는 화가 궤적의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 기본 주인공 인 인상주의 운동의 본질을 요약합니다. 이 그림은 Sena River의 고요하고 조화로운 전망을 보여줍니다. 여기서 바지선은 주목의 초점이되어 갱신 기술을 특징 짓는 빛나는 광도로 가득 차 있습니다. 일상 생활에 대한 이러한 접근법과 빛의 재생산과 그 효과는 작품에 스며드는 결과입니다.
첫눈부터, 구성은 섬세한 균형으로 전개됩니다. 캔버스에 의해 눈이 탐색함에 따라 조용한 물에 고정 된 바지선은 미묘하게 움직여서 서로 이야기를하는 것처럼 보입니다. 관점은 우리가 현장에 몰입하도록 초대하는 반면, 강은 풍경의 아름다움뿐만 아니라 침착 한 느낌을 반영하는 거울 역할을합니다. 아랫 부분에서는 물의 가장자리에는 단순한 배경과는 거리가 멀지 않은 녹색과 푸르스름한 색조가 점수가 붙어있어 선박의 생생한 팔레트를 향상시키는 기초가됩니다.
색상 사용 교사 인 Renoir는 광범위한 뉘앙스를 사용하여 조화의 분위기를 조성합니다. 배는 강렬한 파란색에서 끔찍한 색상에 이르기까지 더 창백한 배경과 대조되는 색으로 옷을 입고 있습니다. 팔레트 의이 역학은 작업에서 나오는 활력을 향상시킵니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 통해 거의 촉진 가능한 움직임이 느껴집니다. 그가 물의 표면을 휘젓는 햇빛을 포착 한 방식은 이미지뿐만 아니라 경험을 불러 일으키기 위해 색상을 사용하는 데있어서 분명한 예입니다.
"세인의 바지선"에 인간 캐릭터가 없으면 그림에 관여 한 품질을 제공합니다. 여기서 자연과 일상 생활은 전경에 있습니다. 장면은 풍경 자체에 대한 명상이며, 인간 활동의 단순한 표현 이상의 것입니다. 이 이야기 선택은 산만하지 않은 작업과 관찰자 사이의 대화에서 자연 환경의 아름다움에 집중하기 위해 갱신하려는 의도로 공명합니다. 이런 의미에서, Renoir는 시청자가 인간과 자연의 관계, 즉 인상주의의 주요 경향을 반영하도록 초대합니다.
그의 경력을 통해 Renoir는 다양한 주제와 스타일을 실험했지만 "Seine의 Barges"는 인상주의에 대한 그의 초점이 더욱 서정적이고 정서적이되는 단계의 일부입니다. 이 작품은 19 세기의 그림에서 일어난 변화에 대한 간증으로 볼 수 있으며, 시각적 경험의보다 자유로운 축하, 색상 및 즉각적인 성과에 대한 학문주의의 엄격한 제한이 해방됩니다.
"Seine의 Barces"는 저자의 대표 작품뿐만 아니라 시대의 정신을 캡슐화하는 작품으로도 관련성을 유지합니다. Renoir는 단순하고 동시에 복잡성으로 일시적인 아름다움의 순간을 제공합니다. 그의 구경의 예술가가 포착 할 수있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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