설명
Fauvism의 위대한 교사 인 Henri Matisse는 "Seville Still Life"(1911, 75x58cm)에서이 작품을 그의 경력을 특징 짓는 문체적이고 정서적 부의 활기찬 증언으로 만드는 깊고 살아있는 역동적 인 본질을 포착했습니다. 세비야에 머무는 동안 처형 된이 정물은 안달루시아 환경과 타히 언어 자체 자체와 이미 유명한 방식을 모두 마티스에서 가한 영향을 반영합니다.
언뜻보기에 페인트는 남부 스페인의 에너지와 화가의 탐험가 정신을 모두 불러 일으키는 따뜻하고 포화 된 색상의 폭발로 압도적입니다. 붉은 색, 주황색 및 노란색 톤은 구성을 지배하여 물체에 인상적이고 눈에 띄는 존재를 제공합니다. 이 색수 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Matisse는 색상을 차량으로 사용하여 표현 된 물체의 본질과 활력을 전송하여 각 요소가 자체 강도로 진동 할 수 있습니다.
"세비야 스틸 라이프 (Seville Still Life)"의 구성은 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Matisse는 객체의 분포 및 병치와 함께 행동 공간 내에서 역동적 인 균형을 만듭니다. 테이블 위의 과일의 배치, 식탁보의 질감 및 다른 요소들 사이의 상호 작용은 장면을 통해 우리를 안내하여 거의 모든 코너에서 멈추도록 강요합니다. 이 배열은 그림을 느리고 반사적으로 읽을 수있을뿐만 아니라 시청자가 두 차원 표면을 전달하고 표현 된 물체의 거의 촉각적인 공간을 경험하도록 초대합니다.
비 유적 요소에 관해서는, "세비야 스틸 라이프"는 인간의 특성을 제시하지 않지만 준 라이브 존재로 물체를 흡수 할 수 있습니다. Matisse는 특징적인 대담한 윤곽과 정의 된 선을 사용하여 각 과일과 두드러진 공기의 모든 매일 요소를 제공했습니다. 이것이 상세한 현실주의에 빠지지 않고 어떻게 달성되는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 오히려, 작품에 독창성을 부여하는 것은 단순화와 양식입니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 이슬람 예술과 안달루시아 세라믹의 영향으로, 마티스가 세비야에서 그의 시간 동안 관찰 할 수 있었던 것입니다. 패턴과 장식 디자인에 대한 Matisse의 집착은 식탁보의 복잡한 세부 사항과 이러한 요소와 나머지 구성과의 관계에서 분명합니다. 이러한 패턴은 그림의 시각적 질감을 풍부하게 할뿐만 아니라 문화적 간 텍스트 성을 반영하여 Matisse의 작품을 풍부하고 다양한 예술적 전통과 연결합니다.
Matisse는 그의 경력을 통해 반사와 실험의 단계로 강렬한 생산 순간을 번갈아 가며 언급 할 가치가 있습니다. "세비야 스틸 라이프 (Seville Still Life)"는 예술가가 이미 완전한 신념으로 Fauvism을 받아 들였던 놀라운 예술적 성숙의 단계 내에 새겨 져 있지만, 새로운 형태의 표현과 색상 이해에 대한 그의 지평을 열었습니다. 그가 방문한 장소의 본질을 포착하고 그들 자신의 감정적 차원에 스며들게하는 그의 능력은 그를 현대 그림의 기본 기둥으로 만드는 측면 중 하나입니다.
"Seville Still Life"는 Henri Matisse의 단순한 정물을 색, 모양 및 구성이 에너지와 생명의 교향곡을 기반으로하는 시각적 시로 변형시키는 능력에 대한 진술입니다. 이 작품은 우리에게 Matisse의 창조적 인 천재를 볼뿐만 아니라 20 세기의 위대한 교사들 중 한 사람의 눈을 통해 매일의 마법을 재발견하도록 초대합니다.