설명
1623 년에 그려진 Diego Velázquez의 "세비야의 아고 아도르"작품은 세빌리 아 예술가를 특징 짓는 기술적 숙달과 매일 얽힌 매일의 매력적인 표현입니다. 이 사진에서 Velázquez는 물 판매자 인 Wateringr의 삶에서 맹렬한 순간을 포착합니다. 이 상호 작용은 세비야의 거리에서의 삶에 대한 더 깊은 이야기를 암시하는 초점이됩니다.
작곡 관점에서, 그림은 Velázquez의 그림과 공간의 균형을 맞추는 능력의 놀라운 예입니다. Aguador는 그의 직립 자세와 시청자에게 시선을 사로 잡은 전경의 특권 장소를 차지하여 관찰자가 자신의 존재와 즉각적인 접촉을 할 수있게합니다. 물병뿐만 아니라 물을 유지하는 촛대의 우아한 배치는 구성의 수직 성과 작품의 작용에 기여하는 요소입니다. 청년의 모습은 뜨거운 시간에 물의 중요성과 인간 상호 작용의 자발성을 시사합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 Chiaroscuro의 적용에있어 Velázquez의 숙달을 드러내는 것입니다. 끔찍한 황토색과 금색 톤의 팔레트는 세비야의 생생한 빛을 연상시키는 따뜻한 분위기를 만듭니다. 깊은 그림자와 조명 영역 사이의 대조는 물의 그림이 강조 표시되고 거의 구호당하는 반면, 주변의 물체는 거의 실질적인 것처럼 보입니다. 빛은 의복의 주름과 물의 밝기를 강조함으로써 중요한 역할을하며, 장면에 촉진 가능한 활력을줍니다.
이 작업을 통해 Velázquez는 또한 그의 작품에서 반복되는 주제 인 Common 캐릭터에 대한 관심을 강조합니다. 그의 시대의 그림에서 지배적 인 고전적인 귀족이나 신화와는 달리, "세비야의 농민"은 익명의 사람들의 영웅에 중점을 둡니다. 이 선택은 바로크 그림에서 형성되기 시작한 "현실주의"의 개념과 공명합니다. Velázquez는 그의 민첩하고 표현력있는 브러시 스트로크를 통해 물을 인간화하여 일상 생활의 아름다움을 강조하는 거의 시적 존엄성을줍니다.
이 작업은 Velázquez가 펠리페 IV 왕 법원의 화가가되어 스페인 황금 시대의 가장 큰 지수 중 하나가 된시기 이전에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. "세비야의 농민"은 예술가가 인간 상태의 복잡성, 특히 그의 인물의 감정과 심리학을 묘사하는 능력에서 인간 상태의 복잡성을 탐구하는 후속 작품의 선행자로 볼 수 있습니다.
이 작품이 새겨 져있는 바로크 아트의 맥락도 중요한 역할을합니다. 이 기간 동안 예술가들은 자연주의뿐만 아니라 더 감정적이고 극적인 접근법을 찾았습니다. Velázquez의 작품은 이와 관련하여 눈에 띄고 있습니다. 왜냐하면 그는 시각적 품질과 물과 그의 고객 사이의 말 없이도 근본적인 관계를 모두 포착하기 때문입니다.
결론적으로, "세비야의 농민"은 Diego Velázquez의 초기 재능에 대한 간증이며 일상 생활의 표현에서 기술과 감정을 결합하는 능력을 보여주는 핵심 작품입니다. 작가는 빛, 형태 및 인류에 대한 그의 급성 이해를 통해 가장 간단한 삶의 순간을 관리합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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