설명
Peter Paul Rubens가 1620 년에 그린 "Ceres Y Pan"은 Flamenco 교사를 특징 짓는 미덕과 충동의 놀라운 예입니다. 이 그림에서 루벤스는 고전적인 신화에 들어가서 세레스, 농업과 다산의 로마 여신, 빵, 자연의 신 및 목자들에게 인간과 지구 사이의 연결을 상징합니다.
작품의 구성은 루벤스가 이야기 구조와 그림 공간의 조직에 대한 영역의 증언이다. 중심 인물 인 Ceres는 모성 태도를 나타내며, 손에 많은 스파이크, 수확 및 풍요의 상징을 붙잡고 있습니다. 그 옆에 팬은 그의 특징적인 인체와 염소 다리를 가진 팬은 목회 생활을 불러 일으키는 속성과 함께 거의 장난기가 좋다. 두 인물 사이의 상호 작용은 농업 질서와 야생의 성격 사이의 친교와 함께 두 사람의 인격화하는 중요한 충동을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용은 활기차고 역동적입니다. Rubens는 따뜻하고 차가운 톤을 혼합하는 능력으로 유명하여 수치가 살아남을 수있는 3 차원을 만듭니다. "Ceres and Pan"에서, 스파이크의 금과 환경의 녹색은 혼합되어 지구의 부뿐만 아니라 여름날에 태양의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 팔레트는 광도로 빛나고 순간의 본질을 포착하고 잔치와 축하의 분위기를 제안합니다.
자연의 표현의 세부 사항은 똑같이 매력적입니다. Rubens는 그의 급성 시선과 세부 사항에 대한 관심으로 식물을 풍부하게 해석하여 인물을 프레임하고 인간과 자연 환경 사이의 연결을 강조합니다. Ceres와 Pan을 둘러싼 잎과 꽃은 단순한 장식품이 아닙니다. 그들은 끝없는 삶, 성장 및 다산, 작품의 기본 개념을 말하는 요소입니다.
"Ceres and Pan"은 다른 Rubens 걸작만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, Baroque Artistic Canon 내에서의 중요성은 의심 할 여지가 없습니다. 신화에서의 루벤스의 접근은 시대의 더 넓은 전류를 반영하며, 예술은 우주에서 인간의 권력, 자연 및 인간의 장소를 탐구하는 데 사용되었습니다. 신화를 일상 생활과 합병하는 그의 능력은 유럽의 그림을위한 새로운 길을 열었고, 나중에 그의 많은 동시대 사람들과 후계자들에게 영향을 줄 것입니다.
그의 경력의 더 넓은 맥락에서, "Ceres and Pan"은 바로크 그림의 이상을 구현합니다. 여기서 인물과 자연 사이의 역 동성, 감정 및 연결은 시청자에게 깊은 시각적 경험을 이끌어냅니다. Rubens는 그의 마스터 기술을 통해 신화적인 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 시청자에게 지구의 다산에 대한 감탄감과 예술과 예술의 축하와 과거와 현재를 연결하고, 그리고 예술과 예술의 축하와 현재를 연결합니다. 자연.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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