설명
André DeRain의 작품 "Seine의 Shores"(1905)에서, 그림의 활기차고 탐구적인 접근 방식이 나타나며, 이는 Fauvism의 본질을 캡슐화합니다. Derain은 주요 대표자 중 하나입니다. 이 그림은 당시의 다른 사람들과 마찬가지로 색상과 모양을 통해 현실을보고 표현하는 새로운 방법으로 전환하는 데 중요한 순간을 나타냅니다.
"세인의 해안"의 구성은 시청자를 명상적인 경험에 초대하는 방식으로 구성된 자연 요소가 암시적이고 풍부합니다. 세인의 물은 강렬한 파란색으로 표시되어 밝은 녹색과 노란색으로 섞여 강 표면에 반사되는 햇빛을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 선택은 색상이 임의적이고 표현 적으로 사용되는 Fauvism의 독특한 특성 일뿐 만 아니라, 뉘앙스와 비난의 조명 게임이 영감을받는 인상주의의 영향을 반영합니다.
장면의 단순성은 구성 요소의 균형 잡힌 배열에 있습니다. 양쪽에서, 양식화 된 나무는 마치 마치 마치 마치 물과 포옹으로 합류하는 것처럼 하늘을 향해 내려오고 접 힙니다. 두꺼운 뇌졸중과 생생한 덩어리 의이 나무들은 강 자체와 함께 흐르는 것처럼 보이는 유기적 움직임의 감각을 생성합니다. Derain 이이 자연 요소에 생명과 성격을 부여하는 방식은 시각적 나레이션의 주인공으로 전환하는 능력을 보여줍니다.
인간의 존재에 관해서는, 작품에는 명확하게 정의 된 인물이 없지만, 환경이 프랑스의 풍경 그림에서 반복되는 주제 인 강둑에서 조용하고 차분한 삶의 묵상을 초대한다는 것은 그럴듯하다. 특정 캐릭터가 없으면 해석이 열리므로 관중은 자신의 경험과 감정을 일에 주입 할 수 있습니다.
"세인의 해안"에 대한 놀라운 것은 그 기술과 대담한 색상의 사용뿐만 아니라 시대의 예술적 맥락과 관련이 있습니다. 1905 년에 Derain은 Henri Matisse와 같은 다른 Fauvisas와의 강렬한 교류에 몰입하여 학업 예술의 관습에 도전하고 새로운 형태의 감정적 표현을 제공했습니다. 이 작품은 그해의 유명한 가을 홀에서 발표되었으며, 대담한 Fauvistas 예술 작품은 비평가와 관중들 사이의 놀라움과 논쟁을 일으켰습니다.
또한,이 그림에서 Derain의 스타일은 나중에 예술에서 "현대성"이라고 불리는 선구자로 볼 수 있으며 관중과 작품 사이의 인식, 표현 및 연결에 대한 질문을합니다. 감정적 반응을 불러 일으킬 수있는 독립적 인 실체로서의 색상에 대한 접근 방식은 그림이 현실 세계의 단순한 표현이어야한다는 개념을 무시합니다.
요컨대, "세인의 해안"은 안드레 디레인의 기술적 미덕뿐만 아니라 20 세기 초 그림을 재정의하는 혁신적인 운동으로서 Fauvism의 발전과의 깊은 상호 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 이 화가는 DeRain의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술적 인식이 완전히 진화 한 시대의 창이기도하며, 다가오는 세대에 공명 할 새로운 표현의 길을 열었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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