설명
인상주의의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Claude Monet은 "La Casa de la Customs"(1882)에게 빛과 환경을 포착하는 훌륭한 능력을 살펴 봅니다. 자연과 건축 문제에 대한 탐색의 일부인이 작품은 물 표면과 주변의 구조에 대한 빛의 변화하는 영향에 대한 Monet의 관심을 반영합니다. 항구 도시인 Le Havre에 위치한이 그림은 역사적으로 중요하지만 Monet이 대기를 포착하는 것에 대한 매력을 탐구하는 간단한 구실이 된 건물 인 Customs of Customs를 포착합니다.
"La Casa de la Customs"의 구성은 시청자의 시선을 지시하는 균형 잡힌 성향을 특징으로합니다. Monet은 대각선 시력 각도를 선택하여 건물을 캔버스의 왼쪽에 배치하는 동안 바다와 하늘은 미묘한 색상 그라데이션으로 나머지 공간을 차지합니다. 이 대각선 요소는 장면을 둘러싼 빛의 거의 미묘한 품질과 함께 운동과 역 동성을 일에 주입합니다. 모네는 시청자가 지구와 물 사이의 교차로를 경험하게하여 관습의 장소뿐만 아니라 해상 지평을 특징 짓는 영원한 변화를 나타냅니다.
이 작업에서 색상의 사용은 놀랍습니다. 모네는 세관의 구조를 설명하는 황토와 노란색과 대조되는 물의 평온을 불러 일으키는 다양한 파란색과 녹색 색조를 보여줍니다. 이 색수 선택은 빛과 그림자의 변형에 따라 색상을 포착하는 데 중점을 둡니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 인상주의 기술의 전형적인 것이며, 그림의 다른 요소에서 "댄스"빛을 허용하여 캔버스에 거의 생생한 품질을 제공합니다. 햇빛으로 합병 된 물은 움직이고 숨을 쉬며 주변 환경에서 영감을 얻은 자연 경관의 표현에 대한 Monet의 숙달을 강조합니다.
인간의 인물에 관해서는, 회화는 눈에 띄는 인물이 주목할만한 것을 나타냅니다. 관찰 할 수있는 몇 가지 활동 지점은 단순한 운동 제안입니다. 바다에서 항해하는 작은 보트, 멀리서 수치가 될 수있는 유색 반점. 이 개념은 인상주의의 특성 중 하나를 반영하며, 여기서 이야기의 나레이션이 아니라 시각적 경험 자체에 중점을 둡니다. Monet은 눈에 띄는 인간 인물을 분배 할 때 시청자가 자연과 변화와의 친밀한 대화에 몰입하여 사람과 자신의 환경과의 관계를 강조 할 수 있습니다.
"Customs House"는 Monet의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기 말 프랑스의 인상주의 조절의 예일뿐만 아니라 화가는 전통적인 학문적 기술을 넘어서 시작했습니다. 모네는 다른 현대 예술가들과 함께 예술의 표현을 민주화하는 과정에 있었고, 더 큰 색과 형태의 자유를 허용하면서 풍경의 임시 경험에 중점을 두었습니다. 이 그림은 세상의 주관적 해석이 필수적이 된 변화의 시대를 반영한 것입니다.
이 캔버스는 그의 지역 환경에 대한 Monet의 약속을 명확하게 나타내는 반면, 항구와 물의 역학에서 동일한 주제를 다루는 일련의 작품에 등록했습니다. "Le Havre의 항구"와 "Ruan Cathedral의 일련"과 같은 그림은 특정 구조에 대한 빛의 영향에 대한 강박 관념을 보여 주어 장소가 동시에 실질적이고 무형이 될 수 있다는 생각을 통합합니다.
요컨대, "La Casa de la Customs"는 단순한 건축 적 표현 이상입니다. 시청자가 조경과 존재 사이의 교차점에서 시간, 빛 및 인간 경험의 본질을 반영하도록 초대하는 작품입니다. Monet은 독특한 접근 방식을 통해 그림이 보는 단순한 행동을 초월하는 시각적 경험이되어 삶 자체를 구성하는 요소의 끝없는 흐름에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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