설명
1924 년의 혁신적인 프랑스 예술가 인 Fernand Léger의 작품 인 "세계의 창조를위한 연구"는 1920 년대에 자신의 작품을 특징 짓는 미학적 및 개념적 탐구의 매혹적인 반영입니다 입체파 운동에서, 그는 형태, 색상 및 빛 사이의 관계에 대한 조사를 개척했으며,이 사적인 작품에서 분명히 나타납니다.
그림의 구성은 솔직히 역동적이며 지속적인 창조 과정에서 나오는 기하학적 모양으로 가득합니다. Léger는 그의 작품에서 거의 건축 적 접근 방식을 사용하며, 여기서 요소는 정의되었지만 활기찬 공간 내에서 구성됩니다. 주로 둥글고 모듈식이 형태는 영원한 형성에서 세상에 대한 아이디어를 불러 일으키는 활력을 불어 넣습니다. 이 창조 개념은 문자 그대로가 아닙니다. 레거는 자신의 세계관을 시청자를 삶과 예술의 상호 연결에 더 깊이 반영하도록하는 시각적 경험으로 변모시킵니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 충격적입니다. Léger는 전통적인 표현에서 멀어지는 활기차고 대조적 인 팔레트를 적용합니다. 1 차 톤은 이미지를 지배하여 기뻐하고 생생한 효과를 만듭니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 반대로, 그것은 구성을 구성하고 시청자의 시선을 안내하는 역할을하는 반면 동시에 움직임과 에너지 감을 부여합니다. 색상 사이의 상호 작용은 모양을 강조하여 기념비와 그 차례로 취약성을 강조합니다.
인간 인물의 존재에 관해서는,이 작품의 가장 독특한 특성 중 하나는 Léger가 형태를 단순화하고 양식화하는 방법입니다. 그의 다른 작품들과 마찬가지로 인간 인물에는 명백한 접근법이 없지만, 그림의 제안은 형태가 그룹화되고 얽혀있는 방식으로 제시되며, 이는 인간과 그들의 환경 사이의 친교를 암시합니다. 그림과 공간의 이러한 합성은 종종 인간과 산업계와의 관계에 중점을 둔 레거 스타일의 특징입니다.
"세계의 창조를위한 연구"는 과거의 이야기와 어울리고 새로운 형태의 시각적 표현을 탐구하는 근대성의 전통에 삽입됩니다. Léger는 Cubism 내에서 경력과 더 개인적인 스타일을 향한 후속 발전으로 시각적으로 매력적인 세상을 제시 할뿐만 아니라 창조 자체의 철학적 의미를 탐구하도록 초대하는이 대화에 기여합니다.
이 그림은 본질적으로 공간, 색상 및 창조의 맥락에서 모양에 대한 명상입니다. Léger의 시선을 통해 관중은 그림 자체가 끊임없이 창조되고 변화하는 세계의 에너지를 느낄 수 있습니다. 그것은 레거의 논란의 여지가없는 재능과 현대 미술의 역사에서 계속 공명하는 혁신적인 비전에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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